carnet de notes 460

Beirut officially unveils the Knotted Gun "Non-Violence" sculpture, in the first Arab capital.

On the occasion of October 2 The International Day of Non-Violence and the Lebanese National Day of Non-Violence, the universal "sculpture of non-violence", by the Swedish artist CARL FREDRIK REUTERSWÄRD has been unveiled, in the first Arab capital, Beirut.The Knotted Gun sculpture is established on the seafront, just around the corner from the old Holiday Inn building, a concrete tower block deeply scarred by shell and bullet holes from the 1975-90 civil war.

The symbol of Non-Violence is a universal symbol for peace and non-violence without any religious, political or cultural boundaries. It is the symbol of the Swiss based foundation The Non-Violence Project (NVPF) who has since 1993 educated over 8 million young people, teachers and sport coaches globally in how to solve conflicts peacefully through their education programs Schools for Peace and Sports for Peace.The 2nd of October is also the start off point for a fruitful collaboration with the Academic University for Non-Violence and Human Rights (AUNOHR). Through their pioneering work, the founders of the AUNOHR, Ms. Ogarit Younan and Mr. Walid Slaiby, succeeded in establishing a national day of non-violence in Lebanon, thus institutionalizing the culture of non-violence and human rights through the creation of this unique university in the world.

http://www.nonviolence.com/


carnet de notes 460

somewhere in india, 1974

carnet de notes by paolo rinaldi, rinaldi.paolo@fastwebnet.it, 0039.3483577940, @paolorinaldi, https://www.facebook.com/paolrin


voyages

Dubai

Mancano due anni. Dubai guarda a Expo 2020 e in vista del grande evento investe sulle infrastrutture e rinnova la sua immagine globale. La destinazione piace molto agli italiani e i dati finora disponibili confermano anche al di là delle aspettative del 2020 che la città continua a  scommettere su nuove attrazioni e servizi.

L'Emirato di Dubai è uno dei sette emirati dello Stato degli Emirati Arabi Uniti. La sua capitale è la città di Dubai. Dubai ha la più grande popolazione ed è il secondo più grande emirato per area dopo Abu Dhabi. Dubai e Abu Dhabi, secondo la legislazione nazionale, sono inoltre gli unici due emirati ad avere potere di veto riguardo a questioni critiche di rilevanza nazionale.

http://www.visitdubai.com, https://www.edenviaggi.it/racconti/vivere-dubai


Isole Galapagos

Le Galápagos (o Galapagos, nella grafia italiana; pron. [%u0261a%u02C8lapa%u0261os][1]), note anche come Arcipelago di Colombo, Arcipelago dell'Ecuador o Arcipelago di Colón, sono un arcipelago di tredici isole vulcaniche(sette maggiori e sei minori) situate nell'Oceano Pacifico, a circa 1.000 chilometri dalla costa occidentale dell'America del Sud. L'arcipelago appartiene all'Ecuador. Le isole sono distribuite a nord e a sud dell'equatore, che attraversa la parte settentrionale dell'isola più grande, Isabela. Le più vecchie datano circa 4 milioni di anni, mentre le più giovani sono ancora in via di formazione. L'arcipelago è infatti considerato una delle zone vulcanicamente più attive della Terra.

L’unica maniera per raggiungere le isole è volare dall’Ecuador, da Quito o da Guayaquil. I prezzi per turisti sono piuttosto standard e variano tra i 400/500$ per persona andata e ritorno. I principali aeroporti sono Baltra e San Cristobal. Esiste anche un piccolo aeroporto ad Isabela ma è utilizzato solo per i voli interni per le tratte: Baltra/Isabela e San Cristobal /Isabela. Le compagnie aeree che volano sulle isole sono principalmente tre: LATAM, TAME  ed AVIANCA. Spesso  Avianca offre delle tariffe più economiche e si trovano online, spesse volte è più conveniente comprare indipendentemente che tramite agenzie. I residenti in Ecuador hanno degli sconti sui voli e così anche i residenti alle isole. I turisti invece devono pagare biglietto intero. Per chi arriva alle isole Galapagos con la propria barca vi è l’obbligo di attraccare presso i tre porti principali ma esiste il divieto di navigare nell’arcipelago. Il traffico marino è infatti regolato dal Galapagos National Park  e solo le barche munite di licenza rislasciata dal parco, non rilasciata a barche private, ha il permesso di navigare. Questo significa che anche chi arriva con la propria barca se vuole scoprire l’arcipelago dovrà per forza prendere parte ad una crociera o ai tours giornalieri.

http://www.viaggiare-ecuador.com/, http://www.mashipura.info  


Micronesia: Palau – Carp Island Resort 

La Micronesia è uno degli angoli più incontaminati del pianeta distante da tutto, lontana dal turismo di massa e mantiene intatte usanze, costumi e tradizioni. Spazi immensi dove lo sguardo si perde nell'azzurro dell' orizzonte e il  cielo e mare sembrano fondersi, spiagge di sabbia bianchissima, spuntano qua e là, tra la fitta vegetazione, mentre l'Oceano sfiora delicatamente queste lingue di terra con le sue onde. Sotto la superficie marina vivono oltre 700 specie di coralli e 1200 specie di pesci, rendendo la Micronesia una delle aree a più alta biodiversità del Pianeta ed una delle destinazioni subacquee più belle al mondo.

https://www.originaltour.it/


architecture

alejandro aravena's 'primitive' concrete home hides interiors of subtle luxury

led by alejandro aravena, elemental’s ‘primitive’ design for a home in chile comprises three concrete volumes that over the years have weathered to match their rugged landscape. stacked against one another, the dramatic structure embedded into the hilltop offers a simple composition to match its guiding design ethos. the studio was inspired to create a retreat suspending the conventions of life and going back to more essential living.

its three volumes include one upright, which hosts the bedrooms and bathrooms; a horizontal volume hosting the main living space which can be opened up to the outdoors; and lastly, a skewed volume that acts as a chimney. the property instills tranquility whilst pairing things back to the fundamentals: its concrete walls are left exposed and in place of a formal fire place is simply a ‘place for fire’.the 2,690-square-foot house has been conceived with the possibility of integrating all spaces thanks to floor-to-ceiling glass windows offering sweeping views of the surrounding landscape, and sliding walls that allow open/loft living or privacy. it also features two imposing terraces: on the last floor, an intimate covered terrace, and on the entrance level a large terrace suspended above the ravine. the pure and primitive design is complemented by details and luxury finishes with comfort in all its spaces.

https://www.professionearchitetto.it/key/alejandro-aravena/


bjarke ingels group designs 'conscious and entrepreneurial' school in new york

In 2017, bjarke ingels group (BIG) revealed plans for a new micro-school in new york. now, a year later, the first photographs of the project have been revealed with the school term well underway. According to BIG, the design for WeGrow — the first school of office-sharing brand WeWork — seeks to ‘undo the compartmentalization often found in traditional school environments and reinforces the significance of engaging kids in an interactive environment’. Conceived as a ‘school universe at the level of the child’, the interior comprises a field of super-elliptic objects, which together, form a ‘learning landscape that’s dense and rational — yet free and fluid.’ Modular classrooms, tree houses, and a vertical farm have been designed by BIG to promote an inclusive and collaborative learning environment. meanwhile, acoustic clouds, natural materials, and neutral colors hope to create a calm setting focused study.

WeGrow was created to unleash the creative potential of all generations through design,’ explains bjarke ingels, who is also chief architect at WeWork. ‘with this first location in new york city, we have created a space to facilitate and accommodate WeGrow’s transformative approach to learning because as life evolves, so should the framework in which we live in. children realize they have agency and when design is less prescriptive and more intuitive — we don’t have to tell kids how to use the space and every interpretation of how they use the space is good.’

https://big.dk/#projects


La metamorfosi dell’Hotel des Postes di Luxembourg

“Un gioiello incastonato in uno scrigno di pietra”. Ecco il progetto vincitore, dello studio Vincent Callebaut Architectures di Parigi, destinato a ristrutturare l’ufficio postale d’epoca Post Luxembourg del 1910, traslocato. “La metamorfosi trasforma il bruco in una farfalla” spiega il pluripremiato architetto belga Vincent Callebaut. “Con la metamorfosi non si tratta di ricominciare da zero, ma di integrare il meglio di ogni epoca nel nostro futuro. Abbiamo sviluppato una crisalide coperta da una cupola solare che si adatta ai contorni del cortile interno.”

http://vincent.callebaut.org/, http://www.futurix.it/


Exhibition Hall / Marte.Marte Architects, Messepl. 1, 6850 Dornbirn, Austria, ph faruk plinjo

Text description provided by the architects. Due to a lack of space, the fairgrounds were moved to the outskirts of town in the mid-1970s, construction took place in several stages, and the resulting trade fair center has since been renovated step by step – with famous architecture firms responsible for certain elements of the 14 exhibition halls. The master plan created in 2012 outlines the upcoming renovation of the west axis – the agora, the central square, should play a bigger role; the orientation within the buildings and open spaces calls for improvement; and the sequence and function of the exhibition halls could be aligned better.

Marte Marte Architects convinced the competition jury with its outstanding design, which is characterized by power and restraint. The mighty gesture of the enormous emblematic structure – four exhibition halls are combined into one gigantic, monolithic building measuring 170 m long, nearly 70 m wide, and 16.5 m high – provides the existing conglomerate with an organizing principle and injects it with new energy.The backbone of the building is the interior circulation axis – room-high glazed openings guide visitors through the series of exhibition halls – red, black, red, black. As eye-catching as the elliptical, hyperbolic incisions in the two longitudinal sides of the buildings are, the color scheme of the giant is just as powerful and vivid – pure, rich colors without shading like those used in coats of arms.The dimensions and the power of the rooms are impressive. The entire building complex is crisscrossed with a lattice of 4.5-meter-high trusses made of laminated beams, giving one the impression of being placed side by side. A dropped ceiling covers the installation level and only the bottom flanges are visible.

http://www.marte-marte.com/


interiors

Casa Salvatori in Milan brings together marble furnishings and flecked terrazzo floors

Marble artworks, ornaments and furniture appear throughout this Milanese apartment, designed by Elissa Ossino Studio for the head of Italian stone brand Salvatori.

The apartment is set within a 200-year-old palazzo in Brera, fronting the same courtyard as Salvatori's Milan showroom, where the brand sells a variety of natural stone tiles, furniture and homeware. Having grown tired of the apartment's characterless white surfaces and fixtures, brand CEO Gabriele Salvatori tasked designer Elisa Ossino and her eponymous studio with giving the space a more intimate feel, so he could entertain friends and clients "in a more convivial context". "It was a great opportunity to show and experiment with the use of Salvatori's beautiful marble collection in a domestic environment," Ossino told. "I wanted to design an interior that was able to fully tell the Salvatori story, deeply connected to marble manufacturing." In the living room, the old a partition wall and false ceiling were knocked through to give the illusion of more space. There are also a selection of pieces by Salvatori scattered around the room's off-white sofa and wicker armchairs. Founded in 1946, Salvatori is one of Italy's leading manufacturers of stone and marble, and has previously worked with architects and designers including John Pawson. This project taps into the trend for making clever use of marble in home interiors. Other examples include a flat in Portugal with a peach-toned marble bathroom and a penthouse in Belgium with a marble partition wall.

https://www.elisaossino.it/, https://www.salvatori.it/it


théatre

left, Fuga in città sotto la luna da Favola di Tommaso Landolfi e da Il lupo mannaro di Boris Vian

right, Libri da Ardere di Amélie Nothomb

teatro elfo puccini, milano

https://www.elfo.org/


 

hotels, restaurants and bars

il vicolo ristorante

apre il Vicolo a Palazzo Scandenberg, una nuova proposta culinaria tra i vicoli di Fontana di Trevi nel cuore di Roma. Il palazzo si sviluppa su 4 piani dalle forme eclettiche cinquecentesche, che ospitano 11 appartamenti, caratterizzati da arredi di design , creati da firme del Made in Italy.

Palazzo Scanderbeg è parte del Gruppo Toti, insieme a Le Méridien Visconti Rome, l’albergo icona dell’elegante quartiere Prati appena ristrutturato, e l’Hotel Capo d’Africa, inaugurato nel 2002 a pochi passi dal Colosseo..

http://www.palazzoscanderbeg.com


design

daewha kang design's experimental workspace combines biophilic principles with technology

bringing together data and architecture, london-based studio daewha kang design has created a two-part experimental work environment on the 12th floor of the shard to measure the impact of biophilic design on worker wellness and productivity. the project comprises two spaces designed according to the principles of biophilia, human beings’ innate need to connect to nature, which make them seek qualities of light, view, material, and other factors common in the natural world. 

created in collaboration with dr. marcella ucci for the london headquarters of outsourcing and facilities management company mitie, the project includes the living lab, a fully immersive work environment, and two regeneration pods for short-term rest and meditation. in the living lab, daewha kang design has developed a series of intricate patterns using natural materials, including different shades and textures of bamboo on the floor, desks, task lights and privacy screens which wrap onto the ceiling. the project is also developed as a pilot study to measure the impact on employees, who will work at these desks for four weeks at a time answering daily surveys about their comfort, satisfaction, and emotional response, and another four weeks in a control area on the same floor built without biophilic design, to compare their responses between the two spaces.photos by tom donald for aldworth james & bond, kyungsub shin

http://www.daewhakang.com/


poltrone corallo by fernando e humnerto campana per edra

Un nido di “corallo”, con ampia seduta formata dall’intreccio irregolare di filo d’acciaio inox curvato e rifinito a mano per ottenere una sorta di morbidezza tattile, procedimento che determina l’unicità di ogni pezzo. Disponibile in bianco, nero, oro e color corallo.

https://www.edra.com/it/vis-prod/101173


Tsinghua University furniture design graduate Yuming Hu has created a range of chairs designed for the peculiar behaviours of different users.

Hu, a recent graduate from the Department of Environmental Art Design at Tsinghua University in Beijing, noticed that most chairs are designed under the guidance of ergonomics. He concluded that this only meets the basic need for the body. Designing for "sitting behaviour" could lead to much more specific design.Hu looked individually at the way people moved their upper limbs, hands, lower limbs, feet and torso when sitting and designed a set of six chairs that aim to satisfy these movements.

One chair, which features a large outer circle, allows a user to reach up with their arms and stretch by grabbing hold of two smaller rings. This shape came from an observation that the seated body often requires a good, deliberate stretching. "The most comfortable sitting position is always the next position. People sit or rest while they interact with others. The weight of the body often appears to the left, right, or back." In order to make this restless movement more comfortable, Hu designed a light green chair with a curving, padded back rest that allows the user to lean their back against the chair at any angle. Another chair has arms that extend vertically outwards to allow the user to occupy space beyond the seat itself, while a third chair is designed to rock forwards to help the user stand up from a work desk when the weight of the body is already leaning forwards.

https://www.facebook.com/Tsinghua/posts/yuming-hu-a-graduate-from-tsinghua-designed-innovative-chairs-to-match-the-diffe/1954219258217143/


wooden spoons

artecetera* invites you for the exhibition of the talented emerging french artist-designer ferréol babinwith a family of hand carved wooden spoons in the venue of atelier lachaert dhanis

https://artecetera.be/, https://www.ferreolbabin.fr/

https://atelierlachaertdhanis.com/


Joe Doucet designs 3D-printed vessels to "represent dining in the 21st century"

New York designer Joe Doucet has created a collection of knobbly 3D-printed homeware for an exhibition at the city's Cooper Hewitt museum. The set of greyscale cutlery, cookware, serving and storage capsules was designed by Doucet for the Tablescapes: Designs for Dining showcase at the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

The homeware series is intended "to represent dining in the 21st Century" and was "designed with limited resources in mind", according to a statement from the designer. The vessels were created to perform multiple functions for food preparation and service. For example, lids can be used as plates and trivets, while sealing the bowls to keep contents fresh. "By creating hybrid vessels, which act as cooking, serving and storage for food, we eliminate the need to use separate items for each step and avoid wasting potable water to clean each item between uses," said Doucet.

http://joedoucet.com/


poltrona angolo, design corrado corradi dell'aquila, 1963

la Poltrona Angolo, concepita da Dell’Acqua nel 1963, che oggi TATO ha scelto di rieditare. Una seduta di piccole dimensioni, sofisticata quanto il suo ideatore, caratterizzata da uno schienale avvolgente che incorpora i braccioli e da una struttura modulare che le consente di essere abbinata in linea ad un elemento gemello per arrivare a creare un piccolo divanetto. Se staccata leggermente all’interno della ‘coppia', favorisce la conversazione “Vis à Vis”, secondo il modello ottocentesco. Con l'aggiunta di uno o più pouf, semplice o dotato di uno schienale appena accennato, permette infinite combinazioni

Avvocato di formazione, scrittore per passione e designer per vocazione, Corrado Corradi Dell’Acqua è stato esponente della “scuola milanese” del design. Ha dunque fatto parte dell’avanguardia di un movimento che, nelle sue molteplici declinazioni, avrebbe poi contribuito a dare vita alla moderna industria italiana del mobile. Compagno di Ignazio Gardella al liceo Berchet, amico personale di Gio Ponti e Luigi Caccia Dominioni, Corrado Corradi Dell’Acqua è conosciuto per i suoi progetti essenziali ed eleganti.

http://www.tatoitalia.com


Alykhan Velji's heritage and travels influence his Modern India furniture for Mobilia

Canadian designer Alykhan Velji used his first trip to India to inform this furniture and home collection for Mobilia, which includes green marble stools, brass frames and arch motifs.Velji travelled to his ancestral home country with his mother, and came back with the inspiration for his Modern India range.

"This collection is pretty close to my heart as it is my first collaboration but also because I had the chance to experience India for the first time with my mom," he told. The Calgary-based interior designer, who makes frequent television appearances as a style expert, partnered with Canadian furniture brand Mobilia to produce the 15-piece set. Velji put a contemporary spin on the colours, materials and patterns he found in India to form the basis of the series. Visits to Jaipur's architectural salvage warehouses and craft workshops also informed the designs.

http://www.alyveljidesigns.com/, https://mobilia.ca/blog/en/modern-india/


books

left, michele molinari, sono andato a sbattere. come traformare i traumi in occasioni, https://www.ibs.it/libri/autori/Michele%20Molinari

right, george scott robertson, i kafiri dell'hindu kush, angelo ponrecorboli editore, http://www.pontecorboli.com/lista.php


luci/lumières

ryosuke fukusada uses spherical solar cells to light up penguin’s eyes

ryosuke fukusada embeds spherical solar cells in transparent penguin object whose led eyes shine green when receiving natural or artificial light. designed for sphelar power corporation,

https://ryosukefukusada.com/


table lamp by nir meiri studio

https://www.nirmeiri.com/


ballon tavolo by mikko karkainen for tunto

Tunto nasce nel laboratorio di Jarvenpaa, a 40 km dalla capitale Helsinki. Corpi di luce prendono forma combinando maestranze e amore per il legno con le ultime tecnologie in campo illuminotecnico.
Il legno è quindi il materiale principale e fonte d’ispirazione, accuratamente selezionato e sapientemente lavorato a mano per un risultato perfetto.

Il fondatore e designer di Tunto, Mikko Karkkainen, ha creato una forma d’arte unendo la bellezza naturale del legno con la tecnologia illuminotecnica più avanzata.
Fedele al nome della società “Tunto” (in finlandese sensazione), Karkkainen comincia il processo di progettazione attraverso disegni su carta, ricorrendo al particolare feeling per la materia prima che caratterizza i suoi lavori.

http://www.tunto.com


photos

vittorio giannella, luci e colori

https://www.ilfattoquotidiano.it/blog/vigiannella/


mostre/exhibitions

magritte, la ligne de vie, masil lugano, fino al 6 gennaio 2019

La mostra Magritte. La Ligne de vie, nata in collaborazione con la Fondazione Magritte di Bruxelles, propone circa settanta opere dell’artista belga, in prestito da musei internazionali e collezionisti privati. Il percorso espositivo segue il filo conduttore offerto dalla conferenza “La Ligne de vie” che Magritte tenne ad Anversa nel 1938. In quell’occasione, una delle poche in cui l’artista si espresse pubblicamente sulla sua opera, Magritte illustrò l’evoluzione della propria poetica e citò gli artisti che maggiormente lo avevano suggestionato. 
La mostra documenta l’evoluzione di Magritte a partire dalle opere giovanili – differenziandosi in questo dalle tradizionali esposizioni che ne propongono solo le creazioni più caratteristiche – e mette in luce l’influenza che le avanguardie italiane ebbero su di lui attraverso paralleli con alcune opere futuriste e metafisiche.

http://www.masilugano.ch/it/781/magritte-la-ligne-de-vie


le sculture di pabo picasso alla galleria borghese di roma

Possono le sculture di Pablo Picasso dialogare con il patrimonio artistico della Galleria Borghese? È quello che Anna Coliva e Diana Widmaier-Picasso hanno egregiamente fatto, curando Picasso. La scultura, mostra appena inaugurata alla Galleria Borghese a Roma. Un dialogo facilmente riconoscibile che pone in relazione le sculture, di materiali diversi, di Picasso con i capolavori dei Maestri. Con un percorso che affronta vari temi, vengono presentate le opere dell’artista spagnolo, che visitò la Galleria Borghese durante il suo viaggio in Italia nel 1917

Il primo confronto diretto si ha nel salone d’ingresso tra le sculture in bronzo e cemento di Picasso, raffiguranti teste femminili e maschili, con l’arte romana e i busti di Gian Battista della Porta: un intervallarsi su diversi piani di profondità, di opere di epoche e materiali diversi che sembrano essere state sempre messe in relazione. Il dialogo tra i vari capolavori è sempre più evidente sala dopo sala: nella sezione Metamorfosi della materia la scultura in lamiera di Pablo Picasso, Donna con il bambino (1961), viene presentata insieme a quella marmorea di Gian Lorenzo Bernini, Apollo e Dafne

http://galleriaborghese.beniculturali.it/it

http://www.jannhaworth.com/, https://www.zazaramen.it/


mario merz's solo exhibition at HangarBicocca showcases 30 of his large-scale igloos

milan’s pirelli HangarBicocca presents ‘igloos’, a show by italian artist mario merz (1925-2003) that aims to bring together his most iconic group of works: the igloos, dating from 1968 until the end of his life. hosted inside the navate and cubo spaces, visitors will be immersed in an installation that covers 30 large-scale works in the shape of an igloo: an unprecedented landscape of great visual impact. ph renato ghiazza

https://www.hangarbicocca.org/


eric timothy carlson

Fisher Parrish Gallery presents HOMININ 3 — %u0190 %u0404 E, New York-based artist Eric Timothy Carlson's first solo exhibition with Fisher Parrish Gallery, and his third show with our partner Patrick Parrish. Carlson’s practice draws on deep-rooted iconography within the human psyche to create dense, enigmatic compositions which chronicle themes of discord, technology, language, degradation, and renewal.

https://www.fisherparrish.com/


etc.

BOSA E DISNEY PER FESTEGGIARE I 90 ANNI DEL TOPO PIÙ FAMOSO DEL MONDO: MICKEY MOUSE

Lo stile di Mickey Mouse si rinnova attraverso il segno creativo di Elena Salmistraro
e l’eccellenza realizzativa di Bosa. Questo progetto speciale, nato per celebrare i 90 anni del “True Original”, racconta la sua energia sempre giovane e lo rende protagonista della collaborazione proprio perché Topolino ha contribuito a creare un mondo che tutt’ora ci fa sognare. 

https://www.bosatrade.com/, https://www.elenasalmistraro.com/

carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 12/11/2018
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
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carnet de notes 459

Artificial mountain made of soil could soak up pollution in Turin

Sponge Mountain is a proposal by architect Angelo Renna for a 90-metre-high mound of soil, which would absorb carbon dioxide from the air in Turin. Amsterdam-based Renna imagines the artificial mountain being made out of the soil excavated during the construction of a 170-mile railway tunnel, planned between the northern Italian city and Lyon, France. Sponge Mountain would soak up the carbon dioxide in the air and also provide a new park for Turin. It would passively soak up the carbon dioxide being released into the atmosphere by industry and traffic, locking it into the soil so that it no longer contributes to climate change. Turin's residents would also be able to enjoy it, as it could be planted with trees and have pathways cut into it, to transform it into a city park.

http://www.angelorenna.com/


carnet de notes 459

autoportraits in the mirrors. beijing, imperial palace, september 1978

carnet de notes by paolo rinaldi, rinaldi.paolo@fastwebnet.it, 0039.3483577940, @paolorinaldi, https://www.facebook.com/paolrin


voyages

Rapa Nui, l'Isola di Pasqua

Easter Islanders Ask British Museum to Return Sacred Statue, Offering replica in return. The Rapa Nui community has offered a basalt replica of the eight-foot, four-ton sculpture called Hoa Hakananai’a, which was stolen in 1868.

The eight-foot-tall Moai sculpture at the British Museum is called Hoa Hakananai’a, which translates to “the stolen or hidden friend.” This name is fitting, since the four-ton statue was stolen from the island in 1868 by Royal Navy captain Richard Powell, and presented as a gift to Queen Victoria. She donated it to the national museum in London in 1869. Now, as reported by the Guardian, the Rapa Nui people, indigenous to Easter Island, would like their statue back, please and thank you. As Easter Island sits about 2,000 miles off the coast of Chile, advocates for the reclamation and restoration of Rapa Nui culture have petitioned the Chilean government to arbitrate on their behalf for the return of the work — which is not only considered an object of sacred worship, but believed to house the spirit or mana of the depicted deity.

https://chile.travel/it/donde-ir/isla-de-pascua

https://www.theguardian.com/world/2018/aug/07/easter-island-people-want-british-museum-return-moai-statue


New Zealand’s Most Beautiful Train Ride Is Reopening in December

The Coastal Pacific Train is back after being closed for two years after the Kaikoura earthquake destroyed the tracks along the scenic route. When the 7.8 magnitude Kaikoura earthquake ripped across the northeastern coast of New Zealand’s South Island in November 2016, it destroyed homes and roads and sent miles of the Main North Line’s railroad tracks into the sea, ending one third of KiwiRail’s scenic train rides in the region. Although the Main North Line was reconnected in August 2017 for freight trains to help remove rubble from the subsequent landslides, the scenic Coastal Pacific Train is finally reopening on December 1, 2018, to make the six-hour journey up the scenic Pacific Coast of the South Island from Christchurch to Picton once again.Along the 61-mile route, you’ll take in the scenery of the Kaikoura mountain range, the rocky beaches near Oaro, as well as pass through 22 tunnels and over 175 bridges. Each ticket includes a seat in a train car with panoramic windows and skylights built to maximize the views, but if you’d like, you can also take in the scenery from the open-air viewing car to take pictures sans window glare.

https://www.newzealand.com/ie/, greatjourneysofnz.co.nz


architecture

One of Ettore Sottsass’ commissioned residences has recently hit the global market. Located in Kula, Maui this iconic build, referred to as the "Sottsass jewel" is being offered for the first time.

After heartfelt consideration, the Owners are releasing their tenure. Sottsass was truly vested in the build. Exploring Maui, Sottsass was inspired by the deep blue Pacific ocean to the sands of Maui's beaches. Every element was designed with a purpose and an intention. Sottsass, too, designed the organic landscape which graces the property. Mr. Sottsass also designed flatware, dinnerware, glassware and other objects for the home, which are being offered as a separate sale to the fortunate new Owner. The home and property has been revered by the Owners since its inception and is in immaculate condition. “Extraordinary” and “Iconic” rightly describe this commissioned build.

becky@mauibybecky.com


Debris House by Wallmakers, Vinu Daniel lead architect, Pathanamthitta, India, ph Anand Jaju, Wallmakers

Text description provided by the architects. Nestled in a quaint township, is this rammed earth residence for a family of six. The site was at a slope with remnants of many demolished buildings.  Maximizing the given area the building is set in multiple levels to accommodate the family and to meet the client’s dreams in the most feasible way. This house employs recycled and eco-sensitive materials in its making with much care all the while ensuring that the material limitations are overcome and an expressive architecture is allowed to emerge from the constraints. The Debris wall is built over a discovered foundation and with materials that are recycled from the site. The coconut shell filler slab enables the architect to reduce concrete in the same. While the house uses numerous alternate technologies, there is a certain whimsy and playfulness in its design.

https://www.wallmakers.org/


Alcázar de Toledo / Sordo Madaleno Arquitectos, Palacio Versalles 237, Lomas de Reforma, 11930 Ciudad de México, CDMX, Mexico, ph Jaime Navarro, HH Fotografía

Text description provided by the architects. This luxury residential project enjoys a privileged location in Mexico City and peerless natural surroundings. The site has a very rugged topography so it was decided to integrate as far as possible the architecture to these natural formations, with the aim of respecting the environment and exploiting the extraordinary panoramic views of the city that can be seen between the vegetation. The architectural concept is based on a linear element which folds itself over the topography in a right-angled zigzag shape. Each fold responds to different needs and contains the spaces for the five departments, with large terraces, amenities and parking. This resulting piece of four levels, as it adapts to the ground, is transformed into a structure element (like a wall or slab) or an open plaza or terrace. A solution that creates an elegant and subtle shape with a clear horizontality between the native vegetation of the context.

http://www.sordomadaleno.com/


interiors

Milano, 12 ottobre 2018 Il progetto di design sociale Stanze sospese, nato un anno fa per ripensare gli arredi delle camere di pernottamento del carcere di Opera e sostenuto dalla Fondazione Allianz Umanamente, approda entro le mura di San Vittore, dove è stata installata una cella pilota.

Il progetto ha visto come primo momento di visibilità un’installazione promossa da 5VIE art design per il Fuorisalone 2018 nelle cantine del Siam, dove è stata riprodotta una cella del carcere di Opera e una allestita con i prototipi dei nuovi arredi, realizzati in parte in plastica riciclata e prodotti nelle falegnamerie sociali impegnate nel progetto: il laboratorio Arteticamente di Sacra Famiglia e il Polo formativo Legno Arredo. Il team di progettazione composto da tutor di comprovata esperienza e giovani designer ha lavorato su due principi fondamentali: sopperire alla mancanza di spazio (si parla di 9 mq. per due persone) e aumentare la flessibilità, con arredi che abbiano ingombri e utilizzi diversi nell’arco della giornata. I giovani designer hanno preso alla lettera la metafora “da rifiuto a risorsa”, progettando un sistema di arredi modulare, resistente e flessibile, per dare dignità al soggiorno di detenzione, favorire l’acquisizione di nuove competenze mediante lavoro, studio, gioco e bricolage e individuare un nuovo cammino, nella legalità. Progetto
Idea | Giovanna Giannattasio e Daniele Fiori Tutor | Franco Raggi e Giovanna Giannattasio Design | Erika Baffico, Roberta Di Cosmo, Niccolò Ferrari, Cansu Gocsu, Giulia Menestrina Coordinamento e comunicazione | Susanna Conte e Cristina Gaddoni Allestimento%u2028| Clara Angioletti Fotografie | Pietro Fiori, Alessandra Gatto e Marco Pelos Spagno Contributi progettuali | Andrea Lapasini Pandozy Progetto cromatico | Francesca Valan Studio

http://stanzesospese.it/category/ultime-notizie/

http://stanzesospese.it/2018/10/10/missione_compiuta/


Gwyneth Paltrow's Goop opens first UK pop-up store

Goop, the lifestyle and wellness brand led by actress Gwyneth Paltrow, has opened its first pop-up store in London featuring California-inspired interiors by Fran Hickman.The Goop store is located in the affluent Notting Hill neighbourhood, nestled among a row of high-end boutiques along Westbourne Grove. It is the wellness brand's first pop-up space in the UK. Previously they have only opened temporary stores in US cities including in Dallas and New York, while maintaining a permanent Goop "lab" in Los Angeles.Walls in the beauty department, which sits at an elevated level at the store's rear, have been painted gold to reflect the warm climate in California. This room has been dressed with red-frame cabinets that display makeup and skincare products, and large circular mirrors. ph Fran Hickman

https://goop.com/, https://www.youtube.com/user/goop, https://www.foxlife.it/2018/03/13/10-consigli-piu-ridicoli-gwyneth-paltrow-goop/


events

Palermo, Capitale Italiana della Cultura 2018

L'adesione della Città Metropolitana alla candidatura di Palermo per il titolo di Capitale Italiana della Cultura 2018 amplia l'offerta culturale della manifestazione e ne amplifica la funzione di volano culturale ed economico. L'area coinvolta, corrispondente alla ex Provincia di Palermo, è un generatore di ricchezza, di opportunità di lavoro e di crescita della produttività attraverso la sua capacità di attrarre popolazione, ed economie da agglomerazione offrendo al tempo stesso i vantaggi della specializzazione e quelli della diversità dovuti alle maggiori dotazioni di capitale (umano e fisico). La programmazione delle attività ad oggi definita si estende da Monreale a Castelbuono attraversando Palermo e i comuni della costa tra i quali Bagheria e Cefalù. E' evidente il riferimento all'itinerario arabo – normanno (Monreale, Palermo, Cefalù) con una estensione a Castelbuono motivata da due elementi principali. Il primo il coinvolgimento dell'area madonita per le sue ricchezze naturalistiche, storiche e culturali. Il secondo per la connessione strategica già esistente con il Museo Civico di Castelbuono che si è distinto negli ultimi anni per la capacità di coniugare tradizioni e arte contemporanea e per la funzione di snodo culturale all'interno di un sistema a rete diffuso sul territorio. Non si poteva di contro tralasciare in una prospettiva metropolitana la ricchezza monumentale e culturale della Città di Bagheria. Il museo Guttuso, le ville nobiliari pubbliche e private, le tradizioni popolari e le produzioni dell'artigianato artistico, così come la dimensione letteraria e cinematografica. La realizzazione condivisa del progetto di candidatura sarà l'occasione per definire metodologie di gestione integrata di spazi e attività integrando il sistema dei 4 poli già definito a livello comunale con altri beni e servizi di pertinenza della Città Metropolitana. Il coinvolgimento della Città Metropolitana, consente inoltre di arricchire ulteriormente l'offerta di spazi culturali nella Città di Palermo e in particolare il Loggiato di San Bartolomeo e Palazzo Sant'Elia.

https://www.palermocapitalecultura.it/calendario-eventi/


hotels, restaurants and bars

Viceroy Chicago

The city is reconnecting with its storied architectural roots. Now take all of these developments, put them into hotel form, and you have Viceroy Chicago. Located in the heart of Chicago’s ultra-affluent Gold Coast neighborhood, the hotel is in the thick of the posh restaurant scene — bolstered by Viceroy’s own restaurant and rooftop lounge — and was built on the former site of the historic Cedar Hotel (you can see the original 1920s brick and terracotta façade incorporated into the Viceroy’s design). It’s official: The Second City is done playing second fiddle. A blend of Art Deco and mid-century modern decor lends each space a glamorous, retro vibe and captures the former glory of the 1920s-era Cedar Hotel, which closed in 2014 to make way for Viceroy Chicago. The Cedar Hotel’s original brick and terracotta façade was incorporated into the base of the Viceroy’s sleek, 18-story glass tower.

https://www.viceroyhotelsandresorts.com/en/chicago


parlano i progettisti, Francesco Boschini e Edoardo Lonardi:

"Il progetto è un progetto di tesi, quindi non realizzato. E' una proposta che vuole risolvere un'area nel pieno centro storico di Verona, nel tessuto romano, irrisolta e in decadimento da anni. L'area è ubicata in via Guglielmo Oberdan. Nella nostra proposta vi è un bar pubblico al piano terra, accorpato alla hall dell'hotel. I due piani sopra sono camere (richiamo alla funzione storica dell'hotel ovvero una mansio (struttura ricettiva in epoca romana) e all'ultimo piano, un ristorante sui tetti di Verona, patrimonio Unesco. l'interrato invece è un centro espositivo e archeologico per la visita del reperto romano nella pancia dell'edificio. il nome del bar/ristorante non è stato pensato poiché non esiste l'attività. Se dovessimo chiamarlo noi, lo chiameremmo bar Astra (come il cinema di epoca fascista presente fino a pochi decenni fa)"

f.boschini@hotmail.it


design

top

100 ans de céramique danoise à la Maison du Danemark

Du 29 novembre 2018 au  3 mars 2019, des collectionneurs danois exposent 100 ans de céramique danoise à la Maison du Danemark à Paris. Cette exposition vise à présenter l’évolution de la céramique d’art danoise et à faire découvrir au public la vitalité et la diversité de la création dans ce domaine, qui a toujours établi un lien subtil entre formes naturelles, fonction et excellence technique. Grâce aux prêts exceptionnels des plus grands collectionneurs privés,

https://www.maisondudanemark.dk/

center, from left

design: Roberto Paoli, Alberto Ghirardello, Slide Studio e Lorenza Bozzoli. Produttore Slide

dal catalogo: Fare luce non basta, perché la luce può cambiare l'identità degli spazi aperti e chiusi dell'abitare. Un uso sapiente della luce emoziona, declina più valenze e comunica positività. Tutti i prodotti SLIDE si possono accendere: cablaggi minimi, facilità d'installazione, semplicità progettuale, materiale plastico, forme essenziali.

http://slidedesign.it/

bottom

Bla Station, Introducing BOB Job, The Desk is Dead, Product design: Thomas Bernstrand and Stefan Borselius

Work doesn’t have to tie you to an office desk. Meetings don’t need conference rooms. BOB Job, is the perfect solution for a casual and creative workspace: a sofa system which can be configured in any conceivable way.

Add tables, shelves for magazines and documents, and why not plants and flowers? And of course partitions for private conversations and face-to-face meetings. If BOB is the ultimate sofa system with an unsurpassed buildable flexibility that can adjust to whatever space and endow it with character, then BOB Job is the crowning feature: the possibility to cater to any imaginable need. Add-ons in oak, ash, and stained variations together with six different padded partitions offers privacy and an abundance of different spaces in both offices and public spaces.

http://www.blastation.com/


left, Harmony, una doppia seduta oppure seduta tavolino, imbottita e girevole, personalizzabile, di Blifase

 Blifase affonda le proprie radici culturali e il proprio know-how nel Distretto Industriale della Sedia, il più importante polo italiano specializzato nella produzione di sedie di qualità in Provincia di Udine. Nel rispetto della tradizione, il legno contraddistingue la storia dell'azienda fin dai suoi esordi, nel 1963.

https://www.blifase.it/

right, Gebrueder Thonet Vienna GmbH ("GTV") festeggia già ora il Natale con tre edizioni speciali delle lounge chair Hideout, Promenade e Targa. A caratterizzarle sono i più classici tessuti in stile alpino:
lane e tele dai decori nei toni del bianco e rosso.

Firmata dal duo di designer svedesi Front, la lounge chair HIDEOUT coniuga comfort e raffinatezza progettuale, rinnovando con originalità gli stilemi del marchio. Raffinata proposta regalo, per il Natale 2018, si presenta con l'inedito rivestimento in tessuto raffigurante un tipico paesaggio innevato. 

http://www.gebruederthonetvienna.com/


Chromosome X & Chromosome Y: la coppia di maxi sedute firmata da Denis Santachiara per Baleri Itaalia

Tra i nuovi prodotti presentati sotto l'art direction di Aldo Parisotto ci sono anche Chromosome X e Chromosome Y, una inedita coppia di maxi sedute imbottite nata dalla volontà di suggerire nuove modalità di connotazione di uno spazio, disegnata da Denis Santachiara.

Le caratteristiche forme X e Y di queste sedute informali permettono di creare diverse composizioni dinamiche attraverso la loro libera composizione in un ambiente, diventando cromosomi in libertà in grado di generare un nuovo DNA dell’abitare contemporaneo.

https://www.baleri-italia.it/


        Li Mi-hye, moderna interpretazione dei folk paintings Chaekgado, Korean Craft

Ruihttp://constancychange.kr/about/?lang=en


art

Pina Monne a Tinnura. Ph Sara Ledda. La Sardegna e i suoi murales by Roberta Vanali

Mille sono i modi attraverso i quali si può attraversare la Sardegna. Da quelli più banali ma senz’altro splendidi, a base di spiagge e mare, a quelli meno frequentati ma altrettanto affascinanti. Quello che vi proponiamo qui è un itinerario lungo la secolare tradizione del muralismo sardo. Dal 1968 di Pinuccio Sciola fino ai grandi street artist come Blu ed Ericailcane.

https://www.artribune.com/arti-visive/street-urban-art/2018/10/sardegna-murales/


Chris Marker, The Owl’s Legacy (1989) (image courtesy Icarus Films). Chris Marker’s The Owl’s Legacy (1989) is screening at Metrograph (7 Ludlow St, Lower East Side, Manhattan) November 9–15 and will release on home video with Icarus Films. Marker’s The Owl’s Legacy presents a complex portrait of Ancient Greece in 13 episodes that revolve around single words.

https://it.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker


luci/lumières

Laurids Gallée creates lamps out of cord traditionally used on costumes and uniforms

Designer Laurids Gallée used lengths of cord produced by a historic Viennese passementarie factory to create the curved forms of these lamps. Gallée took the traditional square cord produced by M Maurer – a factory dating back to 1863 – and shaped it into a series of snaking forms. These are illuminated by simple, geometric lights, which integrate subtle colours.The designer was one of five paired with different traditional Austrian manufacturers during Vienna Design Week, for a project called Passionswege. The brief was for the designers to put a contemporary spin on the companies' highly crafted products, to show how they can remain relevant in a contemporary market.

http://www.lauridsgallee.com/, http://www.viennadesignweek.at/info/about/


studio drift installs hanging bouquet of robotic flowers that blossom when you are near

amsterdam-based studio drift has choreographed 18 mechanical flowers as part of a kinetic installation presented during dutch design week 2018. meadow is an upside down landscape that is meant to remind the viewer of the impermanence of the constantly changing seasons and characteristics of natural growth processes. the cluster of robotic flowers reacts to the visitors as if they where the sun to a blooming flower, opening to reveal a complex structure of unfolding fabric. as each one expands the light inside also grows, slowly diffusing to illuminate the entire pendant. underneath meadow integrated sensors translate the presence of visitors into different ‘moods’ with each blossom mixing the light color and the gradient color of the fabric. together they create a kaleidoscopic effect from below or an experience of a botanical creature ignited by the viewer.

http://www.studiodrift.com/, https://www.ddw.nl/


photos

Wainwright's book, published by Taschen released on 22 June 2018, offers a glimpse inside the notoriously secretive nation. The 200 photos in the book, which are available to purchase, document the strange and colourful architecture of the country and its capital Pyongyang. Completely rebuilt after the end of the Korean War in 1953, the city is the grand vision of the country's first leader, Kim Il Sung, and contains many intriguing buildings.

from top left, clockwise: 1) Grand People's Study House, Pyongyang, 1982. A statue of the country's founding president, Kim Il Sung, welcomes visitors into the Grand People's Study House, built in 1982 as the central library of Pyongyang. 2) Built in 1982 to celebrate the 70th birthday of Kim Il Sung, the Arch of Triumph is apparently clad with 25,550 slabs of stone, marking the number of days of the leader's life at that point; 3) Claimed to be the deepest subway system in the world, at 110 metres below ground, the Pyongyang metro shares the same palatial scale and lavish decoration as the Moscow metro, with platforms adorned with marble columns and crystal chandeliers; 4) Built for the 1989 World Festival of Youth and Students (a kind of communist Olympic Games), the May Day Stadium was designed to resemble the unfurling petals of a magnolia flower, or a parachute that has just settled on the ground. It is said to be the largest stadium in the world, with capacity for 114,000 people; 5) Changgwang Health and Recreation Complex, Pyongyang, 1980, a mechanical elevator shuttles swimmers up to the diving boards behind a smoked glass screen in the Changgwang Health and Recreation Complex, a massive leisure centre built in Pyongyang in 1980.

https://www.theguardian.com/profile/oliver-wainwright


mostre/exhibitions

Lo CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma, presenta la mostra 1968. Un Anno, nella Sala Polivalente dello CSAC di Parma.

Un grande racconto che si concentra, attraverso un taglio rigorosamente sincronico, su un anno chiave della storia del Novecento, restituito attraverso un’indagine all’interno dell’archivio dello CSAC, il cui primo nucleo nasce proprio nel 1968, che vuole far emergere le trasformazioni nel sistema della comunicazione, i mutamenti socio-antropologici e una nuova riflessione sul corpo e sull’ambiente, che esplosero in quell’anno. L’ossatura della mostra all’interno del suggestivo spazio della Chiesa abbaziale di Valserena è costituita da una lunga timeline, composta da oggetti, immagini e cronache, affiancata da una sequenza di approfondimenti dedicati alla trasformazione del sistema delle immagini e delle differenti scale del progetto degli spazi e del territorio. La riflessione sul corpo è rappresentata a differenti scale: dal gioiello all’abito, dall’ideazione di nuovi luoghi della cultura giovanile alla ridefinizione della scena e alla riappropriazione dello spazio pubblico. Il confronto di molteplici sistemi di segni e iconografie avviene attraverso manifesti, progetti di abiti e gesti, reportage fotografici: dall’immaginario cinematografico e per la scena teatrale con i costumi provenienti dall’archivio della sartoria di Piero Farani (per il film BarbarellaIl cavaliere inesistente, per il teatro con Il Barone di Birbanza) alle sfilate happening ideate per Mare Moda Capri (Walter Albini) all’affermazione dell’uomo moda (Carlo Palazzi) e della maglieria (Albertina, Krizia).

http://www.csacparma.it/visita


Un omaggio alle donne che hanno rivoluzionato la storia: questo il focus dell’intervento delle artiste Jann Haworth e Liberty Blake allo Zazà Ramen noodle bar & restaurant, il locale di via Solferino 48 a Milano che dal 2014 ospita nei suoi spazi installazion itemporanee di arte contemporanea.

Jann Haworth, nota per aver creato assieme a Peter Blake e Joe Ephgraves nel 1967 la copertina dell’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei Beatles, assieme alla figlia e artista Liberty Blake, ha creato nel 2016 Work in Progress Project, un’opera murale che rende omaggio alle figure femminili che hanno rivoluzionato la Storia delle arti, delle scienze, e della giustizia sociale con 250 volti. Gli spazi di Zazà ramen saranno animati da sei pannelli dell’originale “Work in Progress Project”, invitando gli ospiti a chiedersi quale nome e quale storia si celino dietro a ciascun volto.

https://www.zazaramen.it/jann-haworth-liberty-blake/

http://www.jannhaworth.com/, https://www.zazaramen.it/


RUGS AND JEWELS, inspired by 'The Book of Kells'
an exhibition of wool silk rugs by Nuala Goodman and resin jewellery by Donatella Pellini, hosted by the Irish Georgian Society

https://www.igs.ie/

http://www.nualagoodman.com/

http://www.pellini.it/


left, from top

Oasi. Sergia Avveduti. AF Arte Contemporanea, Bologna. http://www.af-artecontemporanea.it

Lorenzo Pierantoni, Tenoha, Milano. http://www.lorenzopetrantoni.com, https://www.tenoha.it/

center, from top

Alfredo Pirri, Passi. Palazzo Altemps. https://www.beniculturali.it/mibac/opencms/MiBAC/sito-MiBAC/Luogo/MibacUnif/Luoghi-della-Cultura/visualizza_asset.html?id=151660&pagename=157031

 "Metropoli Novissima": una mostra sulle periferie urbane – Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore, Vico San Domenico Maggiore, Napoli. https://www.museosandomenicomaggiore.it/

Tacita Den, The Montafon Letter, Kunsthaus Bregenz, https://www.kunsthaus-bregenz.at/

right

Woodland, Kiki Smith, Timotky Taylor, London. timothytaylor.com


books

An Early 20th Century Guide to Wave Designs for Japanese Craftsmen is Now Available Online

In 1903, Japanese artist Mori Yuzan’s wave designs were published in a resource guide for Japanese craftsmen looking to add aquatic motifs to their wares. The three-volume series, titled Hamonsh%u016B, includes variations on contained and free-form wave patterns suitable for embellishing swords, religious objects, and ceramics.

https://library.si.edu/digital-library/book/hamonshuyv1mori


Teatro Out Off, Milano, SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE da William Shakespeare, Traduzione e messa in scena a cura di Mattia Sebastian Giorgetti

https://www.teatrooutoff.it/


fashion

fairy tale capes, Parigi 26/10/2018, from Vogue.it


etc.

Chengdu plans to launch artificial moon to replace its street lights

The Chinese city of Chengdu is planning to launch an illumination satellite disguised as an artificial moon within the next two years, as a replacement for its street lights. The satellite would imitate the glow of the real moon while emitting a more powerful light, able to illuminate the city's streets at night. Wu Chunfeng, chairman of Chengdu Aerospace Science and Technology Microelectronics System Research Institute, announced the news at a national mass innovation and entrepreneurship event earlier this month. Chinese newspaper People's Daily reports that the illumination satellite is designed to complement the moon at night, boasting a "dusk-like glow" that will be bright enough to replace street lights in the south-western city of Chengdu.

http://www.rainews.it/dl/rainews/articoli/Citta-cinese-vuole-lanciare-una-luna-artificiale-per-illuminare-le-strade-0dbf5e1b-f675-4fdb-bc52-5b2a17fbd3b6.html

carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 05/11/2018
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
carnet de notes 459 has been sent to/
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carnet de notes 458

L’olivo detto anche ulivo è una pianta sempreverde appartenente alla famiglia delle Oleaceae. E’ molto diffuso nella zona mediterranea dove si concentra la maggior parte della produzione mondiale di olive.

L’olivo presenta delle foglie opposte di forma lanceolata e allungate, hanno un picciolo corto, la pagina superiore è di colore verde scuro, quella inferiore è bianco argento. I fiori sono piccoli ed ermafroditi di colore bianco e presenti in infiorescenze a grappolo che prendono il nome di mignole. Il frutto è una drupa di forma ovale, a seconda della varietà può avere varie dimensioni e un peso variabile dai 2 ai 6 grammi, è dalla polpa del frutto che viene ricavato il prezioso olio consumato nell’alimentazione mediterranea.

http://www.ortosemplice.it/frutta/olivo/


carnet de notes 458

by paolo rinaldi, rinaldi.paolo@fastwebnet.it, 0039.3483577940

@paolorinaldi, https://www.facebook.com/paolrin

ph felice bucci


voyages

Central Park, New York

Arthur Nager – Central Park Photographs 2011–2018. "Central Park is clearly one of the most photographed locations in the world. Tourist photographs and cell phone images have captured each vista and monument, making it a challenge to reveal something new. From 2011 to 2018 I made numerous visits to the park without a plan, or preconceived notion of what I hoped to capture. I responded to the landscape and how it was defined by the changing light and the urban backdrop that borders the park".

http://www.nycgo.com, http://www.centralparknyc.org/


Dubai

Dubai è situata sulla costa del Golfo Persico degli Emirati Arabi Uniti, approssimativamente sul livello del mare. L'emirato di Dubai confina con Abu Dhabi a sud, Sharjah nel nord-est e con il golfo Persico lungo tutta la sua costa occidentale. 

Hatta, un'exclave minore di Dubai, è circondata da tre lati dall'Oman, mentre confina con gli emirati di Ajman a ovest e di Ras al-Khaima a nord. Dubai si estende su una superficie di 4.114 km2, che costituisce un notevole ampliamento oltre la sua iniziale superficie di 3.900 km2 prima degli interventi di bonifica. Dubai si trova all'interno del deserto Arabico, tuttavia la topografia di Dubai è significativamente differente da quello della parte meridionale degli UAE, in quanto buona parte del paesaggio di Dubai è caratterizzato da dune sabbiose, mentre i deserti rocciosi caratterizzano tipicamente la parte meridionale del paese.La sabbia è costituita da coralli e conchiglie fratturati ed è fine, pulita e bianca. A est della città, le pianure costiere ricoperte dal sale, conosciute come sabkha, cedono il passo alle dune di sabbia. Più a est ancora, le dune diventano di dimensioni maggiori e a causa dell'ossido di ferro si tingono di una tonalità rossastra[2]. Il deserto pianeggiante lascia poi il posto alle Hajjar Mountains occidentali caratterizzate da un profilo frastagliato con vette che arrivano ai 1.300 metri, che costeggiano il confine di Dubai tra l'Oman e Hatta.

http://www.visitdubai.com


architecture

Two Stories Building / Oganic Design Architecture Studio, Lead Architect Hideo Kumaki, Saitama, Prefectura de Saitama, Japan, ph Yukinori Okamura

Text description provided by the architects. Two Stories building: exploring possibilities in commercial tenant buildings Commissioned design of this commercial tenant building was inspired by considering two main themes. First: how the design should relate to the neighborhood. We considered what aspects of the building should blend in and what statement it could make. As for the existing cityscape, until around the 1990s many buildings in this suburb featured conventional low gable roofs, hip roofs, or pavilion roofs. Flat roofs appeared in the past 15 years or so as condominiums, apartment complexes, and commercial buildings popped up here and there. Now these flat-roofed office buildings and condos are becoming more common here.

http://organicdesign.co.jp/


Bjarke Ingels' firm has completed Dortheavej Residence, an affordable housing development in Copenhagen made up of prefabricated modules stacked on top of one another. "The characteristic chequered pattern of Dortheavej is based on a singular prefab structure," explained BIG, which has its main office in Copenhagen, as well as studios in New York.

BIG designed the five-storey building for Danish non-profit housing association Lejerbo, as part of a masterplan developed by urban designer Jan Gehl. It creates 66 new homes for low-income residents ranging between 60 to 115 square metres in area. Each one has 3.5-metre-high ceilings, full-height windows and south-facing balconies. The building takes the form of a "winding wall", designed by the architects to resemble a chequerboard. The southern side of the apartments are fronted with floor-to-ceiling glazing and alternating balconies, while the northern facade is designed to look like a pattern of solid and void. The curve of the building creates a natural entrance plaza facing the street. At its base, a trio of large openings – each the size of one prefab module –create passageways through to a large secluded garden beyond.

https://big.dk/#projects


Iridescent blue bricks and an art-deco-style cornice form the exterior of Damien Hirst's new headquarters in London's Soho, designed by architecture studio Stiff Trevillion.

London-based Stiff Trevillion designed the building as a flexible, creative workspace, as the architects didn't know at the time who would occupy it. Its aim was to create a memorable and characterful building befitting of the location, on the corner of Beak Street. The result attracted Hirst's attention. The British artist purchased the property from commercial developers Enstar Capital and LandCap for £40 million through his company Science. The 2,570-square-metre building, which comprises five storeys and a basement, will now act as the artist's main studio and art complex, as well as housing a branch of Japanese restaurant Sticks n Sushi. Stiff Trevillion chose glazed bricks in hues of sea blue and green for the building's facade. The architects completed the look with an art deco-style cornice, plus aluminium friezes and window surrounds, to give the illusion of deep relief and texture. At the base of the building, the bricks are a deep blue shade, while the main body boasts a lighter, sea green hue. The intention was to ground the structure and prevent it from appearing as one solid block, and to highlight the process of hand dipping each glazed brick.

http://www.stiffandtrevillion.com/


le ex carceri asburgiche di Treviso, ora Gallerie delle Prigioni

Da luogo di reclusione a luogo di apertura: è questa la trasformazione che ha coinvolto le ex carceri asburgiche di Treviso, ora Gallerie delle Prigioni. Questo per merito del complesso restauro – finanziato da Edizione srl, finanziaria del gruppo Benetton, e realizzato su progetto dell’Arch. Tobia Scarpa – che ha trasformato questi spazi in un laboratorio di idee, progetti e nuove sperimentazioni. In un contesto come questo, dove l’obiettivo era quello di valorizzare le caratteristiche identitarie dell’immobile ma allo stesso tempo renderlo innovativo dal punto di vista funzionale il contributo della tecnologia Vimar è stato fondamentale. Per permettere ai visitatori di godere appieno dei nuovi spazi, infatti, anche l’impianto elettrico, come le altre dotazioni, doveva rispondere agli standard più elevati. 

http://www.vimar.com, http://www.trevisotoday.it/cronaca/prigioni-asburgiche-benetton-treviso-30-marzo-2018.html


Stefano Boeri Architetti firma il progetto Ca' delle Alzaie a Treviso: tre edifici immersi in un giardino che si affacciano direttamente sul fiume Sile che attraversa la città

“Al posto di una fabbrica abbandonata, tre piccoli edifici sulla riva del fiume ospitano sulle loro facciate 120 alberi e 400 arbusti che da soli sono in grado di produrre più di 2,7 tonnellate di ossigeno all'anno. Una presenza discreta che ricompone il rapporto tra la città di Treviso, a due passi dalle antiche mura, e il fiume Sile”. 

https://www.stefanoboeriarchitetti.net/


interiors

Municipal Toy Library of Dólar / Carquero Arquitectura / Calle Escuelas, 18512 Dólar, Granada, Spain, ph Carlos Koblischek

The building is distributed in only one plant, diaphanous and functional, organizing the service in the eastern part and the space of playroom opened towards the landscape in the western part.

Following the organic tracing, the main form is displayed to create an exterior space linked with the central core of games. The pavement of red and white linoleum establishes the zoning of the program. To provide with a major spatial quality, according to his function, the flat cover has been fragment following a compositive scheme, introducing natural light and ventilation to the principal core. Text description provided by the architects. We project the municipal playroom of Dólar (Granada) with a low budget (450 €/m2), subsidized with funds of agrarian employment for unemployed people. The plot is located in the south perimeter of this town of Guadix's region, with a form of arch that is opened to the rural landscape in the skirt of Sierra Nevada and that it´s leaned in one property line.

http://carquero.com/


events

James Tapscott, a new artwork for the Amsterdam Light Festival

James Tapscott, the Melbourne-based Land & Light artist, is happy to announce plans for "TRAVERSION", an illuminated sculpture to be located at the iconic "Bridge of 15 Bridges" on the Herengracht Canal in Amsterdam from the end of November through to the end of January 2019. 

TRAVERSION will be part of the seventh Amsterdam Light Festival, where local and international artists take visitors on a journey along 30 original artworks created especially for the event. Tapscott’s TRAVERSION will be composed of two vaulting arches of fine mist, one on either side of the famous bridge, illuminated with white light of subtly differing colour tones. “I want to give the feeling, when you pass through on a boat, that you are moving through different spaces, from cool to warm,” said Tapscott. ‘TRAVERSION' will echo the effect of looking through one bridge tunnel to the next. The site has a unique and interesting visual rhythm, as you look down each road or canal you see multiple bridges lined up in the distance – hence the name "bridge of 15 bridges". “My work is determined by the site itself,” said Tapscott. “The place determines the idea, the idea determines the materials and the materials determine the approach and its language”. Rarely using colour, Tapscott’s Land And Light art is particularly concerned with the ‘genius loci’, and the narratives that emerge at a littoral edge where land meets water and water meets light. 

https://studio-jt.net/, https://amsterdamlightfestival.com/en


hotels, restaurants and bars

a Londra, nel quartiere di Fitzrovia, ha aperto The Mandrake, un lussuoso boutique hotel che esplora le virtù afrodisiache della pianta della mandragora da cui prende il nome

Deve il suo nome alla mandragora, pianta antropomorfa cui si attribuivano virtù magiche e proprietà afrodisiache, The Mandrake, lussuoso boutique hotel che ha aperto i battenti nel quartiere londinese di Fitzrovia e che rende omaggio alla guarigione, alle energie positive, ma anche agli intrighi. I suoi frequentatori sono persone dalla mente aperta e creativa: a loro, come in un breviario di magia, l’hotel di proprietà di Rami Fustok dichiara di rivelare il proprio capolavoro di famiglia, dove gli interni della sorella Tala riflettono le eccentricità del capoluogo britannico e dialogano con i quadri del fratello Malec e le surreali sculture della madre Bushra Fakhoury. Trenta camere, tre suite e luna surreale Penthouse all’ultimo piano. Le camere combinano arredi moderni e pezzi vintage e affiancano stranezze come piume, maschere e opere d’arte. (alessia delisi)

https://www.themandrake.com/


Restaurant Aan de Poel renewed their interior. Brand van Egmond creates eye-catching chandeliers that are attractive and exciting.

For the interior, two lighting collections were chosen: Kelp and Ersa. Several Kelp compositions were formed, in a warm red copper finish illuminating the black matt and spacious dining room. The Kelp collection, designed by William in 2014, is inspired by the seaweed kelp. The sparkling red copper intrigues like a crackling open fire and therefore evokes a dreaminess atmosphere.

https://brandvanegmond.com/it/, http://www.aandepoel.nl/


design

Ula di MY home collection. Leggerezza e minimalismo per la nuova seduta disegnata da Serena Confalonieri

La ricerca dell’originalita%u0300 prende forma nell’estetica della nuova seduta Ula disegnata da Serena Confalonieri per MY home collection. Ula predilige pulizia geometrica e volumi ‘sottili’ per inserirsi in modo versatile nella casa contemporanea. Il tubolare in acciaio laccato disegna lo schienale e le curve dei braccioli che piegano verso terra fino a diventarne le gambe anteriori, donando cosi%u0300 grande leggerezza alla seduta che risulta quasi sospesa.

http://www.myhomecollection.it/

http://www.serenaconfalonieri.com/


Glas Italia, SHIMMER coffee table exhibited in New York at "SATURED: THE ALLURE AND SCIENCE OF COLOR", Cooper Hewitt, New York through January 13, 2019

http://www.glasitalia.com, https://www.cooperhewitt.org/channel/saturated/


il silenzio dei colori, bottiglie in vetro, glass bottles by Matteo Thun for Venini

La collezione Il Silenzio dei Colori, composta da quattro diversi set di oggetti in vetro, è un omaggio al processo di produzione del vetro. il fuoco trasforma la materia prima in oggeti vivi. l velocità li trasforma in forme pure. il colore ne rende la bellezza fragile e ik trattamento visivo trsparente. una sorpres controllata grazie all'esperienza dei soffiatori di vetro Venini.

http://www.matteothun.com, http://www.venini.com


left, Giano by Alice Vitale, The Gallery Brussels

Giano consits of three different elements, each with its own specific identity, all lying on a single base. thanks to its multiple configurations, it is free from preconceived interpretations, which allows its very nature to take shape and morphe shape. Giano can thereforebe intrpreted as a decorative item, a vase or open composition.

http://thegallerybruxelles.com/

right, design by Claire Malet at Vessel Gallery, London

Malet is an artist who works with all forms of metal, from the precious to the recycled, to create unique art works that are inspired by the textures, colours and shapes that are found in our natural habitat and surrounding landscapes. None of these observations however, are about trying to copy nature, Malet’s aim is to capture a sense of it and create her response to it. Malet's works can be found in various museums and galleries including the V&A, National Museum Wales and the Manchester Art Gallery

.http://www.clairemalet.com/, http://www.vesselgallery.com/


         Antimacassar doily front, Ruben van Megen

Ruben van Megen si è laureato nel 2012 allsign Academy di Eindhoven eRuben van Megen graduated in 2012 from the Design Academy EindhovenUpon graduatinghe started working as a self employed interior and furniture designer. Ruben van Megen stands forhigh end design and the use (and development) of new … The design Café 6116 was honoured with a Red Dot Award (2017)   di design di alta gamma, grazie all’utilizzo di nuovi materiali e di tecniche innovative. Nel 2017 ha vinto il Red Dot Design Award e il suo progetto per il tavolo Café 6116 è in lizza per i .http://www.rubenvanmegen.nl/it/


art

cinzia ruggeri, gioielli per lampadine,

16 rue Alfred de Vigny, Paris

https://www.google.it/search?q=cinzia ruggeri&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwiw5_a7hZPeAhUFxhoKHdy0A_AQsAR6BAgGEAE&biw=950&bih=896

http://www.federicovavassori.com/


Wassily Kandinsky’s art explored the relationship between color and its viewers. He eschewed the grays, browns and blacks of Cubism, embracing color as the primary vehicle for expression. In doing so he completely separated painting from a need to depict a subject. The goal of Kandinsky’s art was to capture music in a plastic medium, to evoke the same feelings a piece of music could evoke through shades and hues.


luci/lumières

In occasione dell’edizione 2018 dei Brera Design Days, Foscarini ha presentato BE/COLOUR!, un incontro con Ferruccio Laviani, Pietro C. Marani, Carlo Urbinati sul tema del colore

La passione per il colore non è una novità per Foscarini, che ha sempre riservato un ruolo di primo piano a questo importante elemento del progetto, costitutivo e non accessorio. E intende ora riprendere ed approfondire questo tema, mettendosi in gioco senza remore su lampade diventate iconiche grazie alla loro inconfondibile linea e personalità, con  BE/COLOUR!, una nuova capsule collection: firmata da Ferruccio Laviani. La collezione reinterpreta in chiave cromatica alcune tra le lampade più amate, tra cui Twiggy, Binic, Magneto, Bahia e Gregg, svelandone una personalità inedita. Come in una maison di alta moda, il gioco di accostamenti e contrasti cromatici rivela dettagli, svela un carattere, enfatizza e valorizza l’anima di un modello, mostrandolo sotto una luce totalmente nuova.

https://www.foscarini.com/it/


left, Sebastian Wrong’s Filigrana series of pendant lights are part of an exciting new collection of designs by iconic British design brand Established & Sons.

https://www.archiproducts.com/en/news/sebastian-wrong-for-established-sons_57742

right, Designer Rick Tegelaar explains how the Meshmatics Chandelier he developed at university became a Moooi product in this movie in our Design Dreams series for the Dutch brand. The wire structure reflects light emitted from an LED source concealed within a smaller gold dome at the base of the chandelier.

http://ricktegelaar.nl/, https://www.moooi.com/sites/default/files/press-files/meshmatics_chandelier.pdf?1529333785


photos

a shot of rainbow mountain in peru by @conormccann. the photobox instagram photography awards (PIPA), category travel, drew entries via instagram asking users needed to post their entries with the hashtag #thepipas2018.


mostre/exhibitions

 


 

etc.

Memphis designs fill Raquel's Dream House in New York

the Raquel's Dream House pop-up is the brainchild of art collector Raquel Cayre.Raquel’s Dream House is a month-long initiative proposed by Raquel Cayre that re-examines traditional methods of presenting, viewing and experiencing design as well as its corresponding modes of display. The selected contributors, designers and artists represent Raquel’s ambition not simply to challenge pre-existing models, or even contradict them, but to “abolish their rules by playing with them. An adventure of mixed tenses and reconciled opposites, Raquel’s Dream House coheres in the materia prima of design. Design conceived as an alchemical vocabulary for working and inhabiting. A room as a way of seeing.

http://raquelsdreamhouse.com/

carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 29/10/2018
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
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carnet de notes 457

l'Adelaide, un film di Emilio Tremolada, cinema Anteo, Milano, 20 ottobre, ore 12

Driade è stata fondata nel 1968 da Enrico Astori con la sorella Antonia e la moglie Adelaide Acerbi. Adelaide è mancata nel 2009. Nel 2013 la famiglia Astori ha ceduto l’azienda a ItalianCreationGroup, che continua a produrre e distribuire le collezioni a marchio. Questo documentario è un omaggio allo spirito creativo di Adelaide promotrice di una comunicazione totale, autrice del graphic design dell’azienda, nonché art director dei cataloghi e house organ e artefice delle memorabili feste nello storico showroom di via Manzoni a Milano. Ma è anche il racconto della stessa Driade perché da lei imprescindibile. Tante le testimonianze attraverso cui si ricostruisce la nascita di alcuni degli intramontabili progetti e successi che ne costellano la storia.

Driade design house was founded in 1968 by Enrico Astori, his sister Antonia and his wife Adelaide Acerbi. Adelaide died in 2009. In 2013, the Astori family sold the company to ItalianCreationGroup, which is still producing and distributing the brand’s collections. This documentary honours Adelaide’s creativity: she was completely in charge of communications, responsible for the company’s graphic design, as well as art director of the catalogues and house organs and organiser of the unforgettable parties in the company’s historic showroom in via Manzoni, Milan. However, the documentary is also a story of Driade, since the two are intimately connected. Through many interviews, this documentary chronicles the genesis of some of the iconic projects and successes that defined the studio’s history.

http://www.futurix.it/


carnet de notes 457

by paolo rinaldi, rinaldi.paolo@fastwebnet.it, 0039.3483577940

@paolorinaldi, https://www.facebook.com/paolrin

ph felice bucci


voyages

la palladiana Villa Saraceno ad Agugliaro, Vicenza, e la Casa de Mar-San Fruttuoso a Camogli, Genova (in collaborazione con il FAI). The Landmark Trust e la sua attività in Italia.

The Landmark Trust è un ente britannico non-profit istituito nel 1965 da John e Christian Smith. L’obiettivo di Landmark è recuperare edifici storici di particolare interesse storico-artistico-architettonico che versano in condizioni critiche e, attraverso un attento restauro conservativo, non solo riportarli a nuova vita ma metterli a disposizione di chiunque desideri usufruirne per trascorrervi un soggiorno. Dal 1969 Landmark è presente anche in Italia, attualmente con cinque dimore. Soggiornare in una dimora Landmark è un’esperienza: si respira l’atmosfera autentica della storia di quel luogo. Per il tempo della vacanza si diventa “proprietari” della dimora, la formula è quella del self-catering. Ogni dimora Landmark offre una sua fornitissima biblioteca, con libri che documentano la storia dell’edificio e del territorio di cui è parte, la cultura e le tradizioni. Viene inoltre fornito un dettagliato resoconto del restauro e di tutto ciò che è stato fatto per riportare in vita quel luogo.

http://www.landmarktrust.org.uk


il Mostro nel Parco di Bomarzo

Un bosco, per diventare un Bosco Sacro, deve essere aggrovigliato come le foreste dei Druidi, e non ordinato come un giardino alla francese.

Umberto Eco, Sei passeggiate nei boschi narrativi

Il Parco dei Mostri, denominato anche Sacro Bosco o Villa delle Meraviglie di Bomarzo, in provincia di Viterbo, è un complesso monumentale. Si tratta di un parco naturale ornato da numerose sculture in basalto risalenti al XVI secolo e ritraenti animali mitologici, divinità e mostri. Situato alle pendici di un vero e proprio anfiteatro naturale, fu fatto costruire da Vicino Orsini nel XVI secolo. Nel parco vi sono monumenti che raffigurano animali mostruosi e mitologici. Vi sono anche architetture impossibili, come la casa inclinata, o alcune statue enigmatiche che rappresentano forse le tappe di un itinerario di matrice alchemica. Lo scrittore argentino Manuel Mujica Lainez ha fatto un affresco storico molto documentato del Parco dei Mostri nel suo romanzo Bomarzo

http://www.bomarzo.net/, http://www.traterraecielo.it


Madrid. ph Prix Madrid

Situata nella Nuova Castiglia, al centro della penisola iberica, Madrid è una città vivace ed autentica, ricca di storia, arte e cultura in costante ed intensa trasformazione. Si tratta di una realtà stimolate e dinamica dove incontrare e cogliere le ultime tendenze dell'arte e della moda in un contesto popolato da gente dinamica fortemente attratta dal gusto della vita fra stravaganti installazioni contemporanee e locali affollati da giovani stilisti e irriducibili cacciatori di tendenze contagiati dall'energia che pervade tutta la città.

https://www.esmadrid.com, http://www.spain.info


Lisbona

La capitale portoghese si erge su sette colli e, grazie alla sua particolare morfologia, le sue vie pittoresche diventano un continuo susseguirsi di salite e discese tranne nel cuore della città che si estende da Avenida da Libertade fino al Praça do Comercio.

L’Alfama, il quartiere medievale della città, presenta un dedalo di viuzze e case bianchissime ed è sormontato dal Castello de São Jorge. Accanto si snoda il reticolo di viali della Baixa dedicato allo shopping. Il Chiado è la zona più trendy ed elegante della città protagonista assoluta della vita notturna. Il Bairro Alto è la zona residenziale e anch’esso ricco di ristoranti e locali notturni. A nord-est dal centro città si trova il modernissimo quartiere di  Parque das Nações, creato in occasione dell’Expo del 1998, è raggiungibile in treno scendendo alla Gare do Oriente, la avveniristica stazione costruita completamente in cristallo e acciaio.

http://www.visitlisboa.com, http://www.visitportugal.com


architecture

La torre Hadid, soprannominata lo Storto e nota anche come Torre Generali, è uno dei tre grattacieli, il secondo per altezza, previsti nel progetto CityLife, il cui scopo è la riqualificazione della zona dell'ex Fiera di Milano. L'edificio ospita la sede degli uffici di Milano del Gruppo Generali.

La torre, progettata dall'architetto e designer Zaha Hadid, si sviluppa per 44 piani e ha un'altezza complessiva di 177 metri che salgono a 192 metri se si considerano i 15 metri aggiuntivi dell'insegna Generali. Dei 44 piani, 39 saranno destinati ad uffici e saranno in grado di accogliere circa 3.200 persone. L'edificio disporrà, anche, di un parcheggio riservato e interrato per circa 380 posti auto.

http://www.zaha-hadid.com/


Sverdlovsk Philharmonic Concert Hall, in Russia

Il fulcro dello spettacolare progetto vincitore dello studio londinese Zaha Hadid Architects, è una sala da concerto da 1.600 posti, e una sala da musica da camera di 400 posti, incastonati sotto il tetto dell’edificio ondulato, ispirato alle forme delle onde sonore. In grado di accogliere un pubblico più ampio, crea una nuova piazza pubblica nella città, mentre una terrazza panoramica sul tetto offrirà anche una visuale sulla metropoli. La nuova sede dell’Ural Philharmonic Orchestra sarà distinta da una facciata in vetro, con vista sui giardini e l'anfiteatro, ristrutturati..

“Facendo eco agli aspetti fisici delle onde sonore, l’architettura della nuova Philharmonic Concert Hall, si basa sulle proprietà della risonanza sonora musicale, che crea vibrazioni ondulate in una superficie liscia e continua. Il progetto reinterpreta queste proprietà acustiche fisiche, definendo gli spazi per gli auditorium, che sembrano galleggiare sopra la nuova piazza civica, e la hall della sala concerto” spiega lo studio Zaha Hadid Architects. Caratterizzate dalle onde sonore, pavimenti, pareti, e soffitti sembrano vibrare, fluire e intrecciarsi l'uno con l'altro in un seducente equilibrio. 

http://www.futurix.it/2018/10/sverdlovsk-philharmonic-concert-hall-in_5.html


Isoropia / Center for Information Technology and Architecture. Architects Mette Ramsgaard Thomsen, Martin Tamke, Yuliya Sinke Baranovskaya, Vasiliki Fragkia, Rune Noël Meedom Meldgaard Bjørnson-Langen, Sebastian Gatz. Location Venice, Metropolitan City of Venice, Italy. DAC – Danish Architecture Center

Text description provided by the architects. Isoropia (greek meaning balance, equilibrium and stability) is a finely tuned balance of tension and compression. Here, bespoke knitted textiles with varying material properties embed active bent fiberglass rods and together they find their equilibrium and form.

Isoropia investigates how computational design allows us to rethink material use in architecture. Here the profession comes from a tradition of adding materials to form building elements and buildings, we find, that this practice is highly wasteful. Current techniques and material will not only deplete the resources of our planet, but are as well not able to satisfy the need for housing of the globes growing population. What is needed – are smarter materials, processes and technologies for building. Isoropia advocates a lighter architecture in which material behaviors – the bending, and stretching of materials – are actively employed to build smarter with less. ph anders ingvartsen.

https://kadk.dk/en/case/isoropia

http://www.str-ucture.com/en/what/construction-projects/reference/isoropia-biennale-venice-danish-pavilion-2018/


nelle foto

in alto, Sotto un foglia di vite, Buonamico Wine Resort, Paolo Riani Architetto

La Tenuta del Buonamico si trova in Toscana, a sud ovest di Montecarlo di Lucca. E’ un’azienda storica, la più prestigiosa della regione, recentemente ampliata e ristrutturata. Produce vini famosi e un olio “di Re”. Con il nuovo progetto di una struttura turistico-ricettiva, l’architetto ne ha precisato l’immagine, proponendo un edificio che nella sua morfologia ricorda una foglia di vite, leggermente appoggiata sul terreno

La struttura portante, in legno lamellare, è formata da tre grandi archi che si incrociano al centro. La copertura in rame ossidato dialoga con il contesto naturale.Il ristorante con 60 coperti occupa parte del primo piano ed è formato da una sala da pranzo interamente vetrata, le cui pareti mobili e trasparenti creano continuità tra l’interno e una terrazza arredata di 700 metri quadrati, con quattro pergolati adibiti ad aree per soggiorno all’aperto. Un ascensore contenuto in un cilindro di cemento dorato, conduce al piano inferiore dove si trovano undici suites, ognuna delle quali si affaccia direttamente su un piccolo giardino privato coperto da pergolato.

paoloriani.com, http://www.paoloriani.com/sito/?p=1460

 

in basso, Iotti Pavarani Architetti Design, 'New Pisa Stadium', Just Meters Away from the Leaning Tower

Il nuovo stadio sorgerà sul sedime dello stadio esistente, in una collocazione delicata ma eccezionale: a soli duecento metri da Piazza dei Miracoli, la nuova Arena potrà generare un sistema fortemente interconnesso col luogo, capace di raccoglierne tutte le potenzialità e ridefinire nuovi modi di fruizione del quartiere e della città intera.

L’impianto sportivo, pensato quale organismo innovativo e capace di garantire i più elevati standards funzionali e di sicurezza, è dimensionato su una capienza di 18.000 posti a sedere tutti al coperto, separati in n.4 settori, con mantenimento e riqualificazione della tribuna principale esistente e realizzazione ex novo della tribuna est e della curva nord e sud.

https://www.iotti-pavarani.com/work/new-pisa-stadium/


interiors

A Visual Portrait of Neelam Cinema, a Modernist Icon in Le Corbusier's Chandigarh

Neelam Cinema is one of three theaters built in Chandigarh, a modernist city master-planned by Le Corbusier. Built shortly after India gained independence in the early 1950s, the cinema is located in the bustling industrial area of Sector 17. Designed by architect Aditya Prakash under the guidance of Le Corbusier and his cousin Pierre Jeanneret, the modernist structure stands to this day in its original form and continues to screen Bollywood films. However, without UNESCO World Heritage protection, the future of the cinema remains uncertain. Below, British photographer Edmund Sumner discusses his experience of shooting the 960-seat cinema, the heart of the city, and an icon of Chandigarh. I had been working in India two to three times a year since the mid-2000s and had long-heard stories of this cinema. There were few photographs of it, and many people weren’t sure if it was still open. I inquired and was pleasantly surprised to find that it was indeed operating. The manager was delighted to have me photograph the space, although I was only allowed to shoot in between screenings. Bollywood films are famous for their length and as the changeover between screenings was only 15 minutes, I spent most of my day there. This cinema reflects a time and a place, both past, present and future. Although the fate of the cinema remains uncertain, I was grateful to be able to freeze a moment in time. – Edmund Sumner

https://www.domusweb.it/it/progettisti/le-corbusier.html

https://www.britannica.com/place/Chandigarh-India


installazioni

Steven Chilton Architects Builds a Forest of White Columns Around Wuxi Taihu Show Theater

The screen of angled columns surrounding the circular building was inspired by the Sea of Bamboo, a national park with one of the biggest bamboo forests in the country. Opening in December 2019, the design will provide a permanent home for Belgian theatre director Franco Dragone's show, the House of Dancing Water.

Located close to Lake Taihu in the Jiangsu province of China, the building’s appearance is composed of three primary elements: the columns, the shade canopy and the building envelope. Framing the theater's entrances, the angled columns connect to a canopy of gold anodized aluminium louvers set in the roof above. Conceptually formed as the "leaves" at the top of a bamboo grove, the elegant louver system braces the slender columns tops to transfer the weight to the main building structure. The circular theater is covered in curtain wall glazing that was designed to be fretted with white and gold stripes mirroring the surrounding white columns. At night, the theater will glow and illuminate as light is reflected off the bright surfaces. Image Courtesy of Steven Chilton Architects

https://www.sca.design/


events

In Between Art Film e Vivo Film, il TOUR MUSEALE di LOOKING FOR OUM KULTHUM, il film dell’artista iraniana Leone d’Argento SHIRIN NESHAT, in collaborazione con Shoja Azari. Triennale di Milano, 31 ottobre h 19

Shirin Neshat, nel suo raffinato lavoro artistico e fotografico, da sempre esplora e sottolinea i conflitti di genere e le difficili condizioni sociali delle donne all'interno del mondo islamico. Il mondo femminile, con i suoi drammi, le sue battaglie e la sua innegabile e drammatica bellezza ritorna al centro della sua ricerca attraverso la figura della leggendaria cantante egiziana Oum Kulthum. 

Mitra, un’artista ambiziosa, madre e moglie quarantenne, s’imbarca nel sogno di una vita: fare un film sulla sua eroina, la leggendaria cantante del mondo Arabo Oum Kulthum.
Il suo obiettivo è esplorare le lotte, i sacrifici e il prezzo del successo di Oum Kulthum, un’artista donna che vive in una società conservatrice e dominata da uomini.

.https://www.dropbox.com/s/oajuymet1htcejo/LOK%20Pressbook%20ITA%20tour%20musei-3.pdf?dl=0


hotels, restaurants and bars

Grand Hotel Lviv, Ucraina

https://grand-hotel.com.ua/en/about_us


Sierra Madre Taco House / Erbalunga estudio / Vigo, Pontevedra, Spain / project Arminda Espino, Rubén Rodríguez / ph Iván Casal Nieto

Text description provided by the architects. Sierra Madre is a Mexican Taco House located in the centre of Vigo. The scope for the project of the Mexican owners for the Restaurant was to bring the flavors and colours of Mexico to the design so customers could have a global and gastronomic experience.

https://www.erbalunga-estudio.com/estudio-de-arquitectura-y-diseno/


Normal e 7 Goats si trovano entrambi in Ucraina, il primo sorge nella capitale, Kiev, il secondo nella città di Mariupol sul Mare di Azov. L’elemento chiave alla base dei due progetti è l’abilità di adattamento a situazioni differenti: entrambi i locali, infatti, seguono il medesimo format: ristoranti di giorno, night club di sera. Contraddistinti dallostile dello studio YOD Design Lab, sono accomunati dalla presenza di sedute Billiani ad arredarli.

Il nome trae in inganno, il Normal infatti è un locale atipico: di giorno può essere scambiato per un “normale” ristorante, con il tramonto diventa il regno dell’aperitivo, ma la notte si trasforma in “AbNormal”, un night club con musica dal vivo e installazioni luminose. 7 Goats è un locale ibrido e innovativo, e si spiega attraverso la metafora nascosta nel suo stesso nome, che rimanda indubbiamente alla favola “The wolf and the seven little goats”, “Il lupo e i sette capretti”. Di giorno, 7 Goats è caffetteria e ristorante, ma quando scende la notte è il lupo ad avere la meglio, e il locale diventa un cocktail bar.

http://www.billiani.it/it/home.html


design

from top left, clockwise

to the 4th of December 2018 the VIA will present a commission of NellyRodi  http://www.via.fr, https://www.nellyrodi.com/

Pose Table Mirror by KIMU by Johnny Chu, https://kimudesign.com/

inga sempé, new mirrors "Vitrail" for Magis, http://www.ingasempe.fr/, http://www.magisdesign.com/it/

mirror 1.0, http://www.regular.company


LE STANZE DEL VETRO, Progetto di Fondazione Giorgio Cini onlus e Pentagram Stiftung, Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore, La vetreria M.V.M. Cappellin e il giovane Carlo Scarpa 1925-1931, a cura di Marino Barovier, fino al 6 gennaio 2019. Installation view, Ph Enrico Fiorese

http://www.cini.it, http://www.lestanzedelvetro.org


from top left, clockwise

“Wait a Minute”: è  il significato dell’acronimo “Wam”, che dà il nome alla nuova collezione di Bross disegnata dall’architetto Marco Zito. https://www.bross-italy.com/

paola navone's artistic experimenting expands gervasoni collections http://www.paolanavone.it/, http://www.gervasoni1882.it/it

Low lounger – Jaime Hayon; 2001 side tables – Ramón Úbeda & Otto Canalda https://www.bdbarcelona.com/

Grace Vanity, new designs by Eva Harlou for  Danish design brand Mater http://www.evaharlou.dk/, https://materdesign.com/


All’interno del progetto Design Democratico Italiano una nuova versione del letto best-seller firmato da Fabio Novembre per PerDormire

https://perdormire.com/


          De Castelli, nuove superfici realizzate con i materiali esclusivi e le preziose finiture nate dalle sperimentazioni dell’azienda.

Yoko, disegnato da Leonardo Sonnoli, un sistema di superfici in lamiera nera delabrè con intarsi grafici in ottone o in rame, un inno alla casualità come metodo per la composizione di soluzioni sempre personalizzate e originali.

http://www.decastelli.it/it


luci/lumières

bjarke ingel’s BIG and artemide gople lamp nourishes the growth of houseplants. following their previous partnership at the milan design week, the artemide and bjarke ingels of BIG collaboration springs a new lighting design at the london design festival 2018. named ‘gople’, the transparent pill-shaped lamp nourishes nature, enhancing plant life and human perception. the artemide ‘gople’ lamp by BIG intertwines modern technologies with artisanal traditions. its venetian-blown glass form is available in white crystal, transparent silver, and transparent bronze finishes. the smooth shape houses RWB lighting technology that helps houseplants thrive indoors by diffusing red, white and blue tones.

artemide is an italian lighting company founded by ernesto gismondi and sergio mazza in 1960 that specializes in the manufacture of pieces created by designers and architects. bjarke ingels group / BIG is a copenhagen and new york-based firm that operates within the fields of architecture, urbanism, research and development. its practice emerges out of a careful analysis of how contemporary life constantly evolves and changes. the office is involved in a large number of international projects like west 57th in manhattan, the kimball art center expansion in utah, grand bay miami in miami, the danish national maritime museum in helsingør, and the danish pavilion at the 2010 shanghai expo.

https://www.artemide.com/it/home, https://big.dk/#projects


Il progetto di Glithero impiega HI-MACS® nella tinta Dark Night e tasselli di rame per dare vita a un complemento atipico e scultoreo: “Domino light”, una lampada da tavolo che si accende…giocando a domino.

L’idea è ingegnosa e divertente, e attinge al desiderio di ogni adulto di tornare – seppure solo per qualche istante – bambino: per accendere la lampada, infatti, è necessario disporre in qualsiasi configurazione i tasselli del domino e farli cadere. Questi, toccandosi, completano un circuito elettrico e ne entrano a far parte, portando luce così alla lampadina sulla sommità della struttura. La base di Domino Lamp comprende un domino “rocker” che mette in moto la serie, e un domino ‘ricevitore’ laddove essa termina. All’interno della lampada, poi, è previsto uno spazio proprio per contenere tutti i tasselli non utilizzati.

http://www.glithero.com/, https://himacs.eu/it


showrooms and shops

Arriva nella capitale, in Piazza San Lorenzo in Lucina, il terzo negozio di Aesop in Italia. Il progetto, a cura dello Studio Luca Guadagnino, si ispira alla città a partire dall’omonima Basilica che sorge a pochi passi.

Le tonalità e i materiali di questo monumento storico hanno avuto un forte impatto nel processo di progettazione, così come lo spirito che anima questi luoghi. “Abbiamo capito di essere attratti dall’idea di una Roma ormai scomparsa, dagli anni 50, dalla contrapposizione tra gli antichi edifici della città e della campagna circostante." ha commentato Guadagnino. Sono così emersi tratti
eleganti, alternati a un linguaggio austero. L’uso imperfetto e rudimentale di materiali locali, come marmo e travertino, ha definito uno spazio proporzionato, emanando un senso di ordine monastico e tranquillità.

https://www.aesop.com/fr/en/, https://www.elledecor.com/it/design/a23529100/negozio-aesop-roma-luca-guadagnino/


lo showroom/studio milanese di Revolution ArchStudio di Roberto Bellantoni

Protagonisti i mobili e i complementi della Collezione Revolution, una linea di arredi, lampade, sedute e imbottiti che interpreta in maniera inedita il tema del viaggio, i paesaggi africani e gli arredi da campo, attraverso l’uso di strutture in ottone brunito, cuoio e colori delicati

http://www.revolutionarchstudio.com 


photos

Anne Conway in mostra nel Taste Gallery al Palazzo Valentino di Valenza

http://www.comune.valenza.al.it, http://www.anneconway.com


Kafue National Park, Zambia, 2010 © Sebastião Salgado AmazonasImages Contrasto

  http://www.delosrp.it


mostre/exhibitions

Epoca Fiorucci, Ca' Pesaro, Venezia, allestimento Paolo e Michela Baldessari

http://www.baldessariebaldessari.it


Banksy Painting Spontaneously Shreds Itself Moments After Selling for $1.4 Million at Sotheby’s

When Sotheby’s announced that a final lot of their Contemporary Art Evening Auction would be a previously unseen version of Banksy’s arguably most iconic image, Girl With Balloon, the art world was ready for another exceptional result. But as the auctioneer was rounding up the evening and saying thank you and goodbye, an alarm went off and the canvas began to slide out of the bottom of the frame in strips.

http://www.banksy.co.uk/


A Brief History of the Color Pink in Fashion, from the 1700s to Today

A new exhibition at FIT chronicles the evolution of a “punk, pretty, powerful color” in the world of fashion.

https://www.fitnyc.edu/museum/


MASBEDO, L’arte della memoria, MULTIMEDIA ART MUSEUM, %u041C%u041ESC%u0410

http://www.mamm-mdf.ru/en/


Shilpa Gupta, GALLERIA CONTINUA San Gimignano, ph Pat Verbruggen

http://www.galleriacontinua.com


etc.

mini wonders – czech toys past and present

From Fatra to Merkur, Czech toys have a long and successful history both in their homeland and abroad. The early 20th century saw their story begin, and it has been intensively explored and developed since then. Drawing attention to unique Czech craftmanship, the mini wonders exhibition presents modern toy design as well as designs dating back almost a hundred years.

Since the first design was born in 1920, Czech toys have made a name for themselves internationally. They saw an unprecedented success at the Expo 1958 in Brussels, where Czechoslovakia showcased an exhibition focused on children world created by artist Ji%u0159í Trnka and toy makers Viktor Fixl and Václav Kubát. At present, a young generation of designers and illustrators keeps the tradition of Czech toys alive while giving them a fresh look.

https://www.fatra.cz/
 

carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 22/10/2018
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
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