carnet de notes 477

known for his public art interventions, british artist alex chinneck has unveiled his latest pieces at the german städtische galerie kornhaus in kirchheim unter teck in an exhibition called ‘birth, death and a midlife crisis.’ playing with the architectural aspect of the 450-year-old columns found inside the space, the artwork questions materiality by tying one of the columns into a knot.

carnet de notes 477

carnet de notes by paolo rinaldi,, 0039.3483577940, @paolorinaldi,


fioritura di Castelluccio di Norcia

Castelluccio di Norcia è più di un semplice piccolo borgo umbro: è un'emozione,un luogo magico dove uomo e natura si fondono e ritrovano la loro armonia.: Castelluccio di Norcia si trova nel cuore della Valnerina e all'interno del Parco Nazionale dei Monti Sibillini. E' situato a quota 1452 metri ed a pochi chilometri (circa 28) da Norcia, in cima ad una piccola collina al centro di un vasto altopiano.

civita di bagnoregio

Sembrava destinata a scomparire e invece Civita di Bagnoregio, meglio nota come la città che muore, è esplosa come fenomeno turistico internazionale, manifestando un’inarrestabile vitalità. La piccola frazione di Bagnoregio, in provincia di Viterbo, conta una decina di abitanti e un giro di 800 mila visitatori che, ogni anno, attraversano il ponte pedonale, unico accesso. Civita di Bagnoregio, considerato uno dei Borghi più belli d’Italia, si trova al centro della Valle dei Calanchi, tra le due valli chiamate Fossato del Rio Torbido e Fossato del Rio Chiaro, che un tempo erano la via d’accesso che, dalla valle del Tevere, portavano fino al Lago di Bolsena.


nenad fabijanic inserts a corten steel volume into the remains of a baroque church in croatia

architect nenad fabijanic has completed the design of the ‘summer stage at kastav’ within the archaeological remains of a baroque church in crekvina, croatia. the project sees a corten steel volume inserted within the remains of an 18th century church, creating a bold contrast in material and form and forging a direct dialogue between the contemporary and historic architecture.

peter pichler architecture envisions sustainable treehouses in the italian dolomites

milan based studio, peter pichler architecture, has developed a concept for sustainable treehouses in the forest of the italian dolomites. the project is envisioned as an addition to an existing hotel and intends to create a new experience of living in the woods with maximum connection to nature. with their sharply pitched roofs, the geometry of the structures is inspired by the surrounding fir and larch trees and they will be constructed from local wood, hence establishing the project’s sustainable credentials.

house of chickens

House of Chickens, designed by architecture studio SO?, is a modular coop for 800 chickens on an artist's farm in Turkey. Istanbul-based practice SO?  designed the coop on the Palanga Art and Architecture Farm in Erzincan, a project of Kutlug Ataman, who is commissioning structures for animals and wildlife in the neglected rural area.

"Designing for a user that does neither demand nor pay for a property is another ambitious task in the design process," said the architecture studio. "If the users – chickens – do not appreciate the house…


Gus Wüstemann creates affordable apartment block almost entirely from concrete

Concrete-lined living spaces extend out onto angular balconies at this low-cost housing block in Zurich, designed by locally based studio Gus Wüstemann. The monolithic block is surrounded by 1950s housing in the suburb of Albisrieden. It was designed by the Swiss architecture studio for the Baechi Foundation and contains nine apartments.

Studio 10 designs illusory Escher-inspired interiors for guesthouse in China

Located by the Li River in Guilin, a prefecture city in the northeast of China's Guangxi region, the guesthouse is comprised of differently themed rooms, with two designed by Shenzhen-based Studio 10. These guest rooms are called Dream and Maze.

Inspired by the work of Dutch graphic artist Escher – known for his eye-tricking illustrations – the studio set out to create a "mysterious, infinite and impossible space", merging 2D and 3D elements to produce a series of optical illusions. The challenge was in keeping the balance between the practical need of a hotel suite and the illusionary, spatial effect  to achieve,


botanica collection by formafantasma

left, nendo will present a new be@rbrick during Milan Design Week 2019

BE@RBRICK by MEDICOM TOY is a block figure in the form of a bear, approximately 7 cm in size and was introduced in 2001 on the 100th anniversary of the birth of teddy bear, under the concept to create a “digital teddy bear”.

right, Japanese brand Nendo has designed three unusual variations of the traditional cuckoo clock, including one that doubles up as a bookend, and one that naturally rests on its roof.

left, Tomosibi is a candle holder, that uses properties of phosphorescent paint. Pattern and color, applied to the surface are a modern interpretation of traditional Seto ceramic products. design Ryosuke Fukusada 

Ceramic Japan was founded in 1973 in the historic ceramics (commonly called Seto-mono or Yaki-mono) region Seto City, Aichi Prefecture. From the beginning, under an uncompromising design policy, they have produced many products due to the collaboration between talented designers and the traditional craftsmanship.

right, colorful kogin embroidery makes insect brooches as cute as mochi

the straight-stitched bugs below (insects, if picky) were embroidered and pinned by hiné mizushima. embroiderers will recognize the japanese kogin stitching thanks to the brooches’ repeat patterns and symmetrical forms. what with their many eyes, legs, wings, stripes, floral-associations and other patterns — insects are the perfect specimen for kogin embroidery.

left, Toronto design studio Castor has launched a set of accessories for marijuana users that resembles a vintage candy dish, ahead of Canada's expected legalisation of the drug later this year.

right,  Orbital Candleholders – Movement & Interaction Design Alain Gilles for  xl boom (be)

The Orbital candleholders are like a system that enables people to create their own designs, their tables-tops or cabinet tops are then transformed into a stage. A large array of settings can be altered by either playing with the candleholders inside of each other, or one next to the other.,


Per la 13° edizione di Arte Laguna Prize, l’Arsenale di Venezia, antico cuore dell’industria navale veneziana, diventa un ‘contenitore’ culturale d’eccezione dedicato all’arte e al design.In questo contesto, Antrax IT reinterpreta con T Tower uno degli spazi più suggestivi dell’Arsenale mettendo in scena ‘Le Guardie del Doge’, un’installazione dalla forte e sorprendente presenza scenica, che sarà esposta insieme alle 120 opere finaliste del prestigioso premio, dal 30 marzo al 25 aprile.,

hotels, retaurants

Space Copenhagen has designed the interiors, bespoke furniture and accessories for The Stratford. Due to open in May, the luxurious hotel is located within the new Manhattan Loft Gardens skyscraper in the upcoming cultural hub of Queen Elizabeth Olympic Park, East London.,,

In Rome, a few steps  from the Colosseum and the Roman Forum, Condominio Monti opens its doors and soul. Located in the Monti district, the new boutique hotel preserves the convivial atmosphere of the historic neighbourhood, famous for its picturesque alleys which oozes life during the day through its tiny craft shops and galleries, and by night through its trendy wineries and bars.

The architectural and interior design, which preserves the structure of the traditional Roman house, with its bijou but functional rooms distributed along a corridor, bears the signature of studotamat. The shades, finishes, fabrics, patterns and objects have been selected by Sabina Guidotti, founder of Bludiprussia.


Paola Navone firma Bibendum per Karman: sospensione in vetro soffiato ispirata all’omino Michelin,

Flaminia debutta nell’ambito dell’illuminazione con il marchio Flaminia Lighting. Lux by Patrick Norguet racchiude in se%u0301 la bellezza della ceramica, il fascino della luce e il know-how di un'azienda.


l'arabesque e l'arabesque black, ph aldo castoldi

Per l’estate 2019 l’arabesque debutta con “Black”, la seconda linea della moda donna by Chichi Meroni, in armonia stilistica con la collezione couture. .,

from top left, clockwise

Jenny Monteiro; ArthurArbesser; Calzolari; Antonelli; Joy e Fun; AlexandraMoura; Manuel Facchini per Byblos; Anteprima


XXII Triennale di Milano

Broken Nature: Design Takes on Human Survival, un’indagine approfondita sui legami che uniscono gli uomini all’ambiente naturale, legami che nel corso degli anni sono stati profondamente compromessi, se non completamente distrutti. Come dichiara Paola Antonelli, curatrice dell’esposizione e Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design e direttrice del reparto Ricerca e Sviluppo al MoMA, "Il concetto di design ricostituente, che è al centro della XXII Triennale di Milano e della mostra tematica in particolare, risuona con forza e sensibilità nelle Partecipazioni Internazionali.”

“Ricostituente”, salvifico, catalizzatore di una serie di cambiamenti necessari per ricucire il legame che unisce l’uomo alla natura, il design riesce ad essere al centro della XXIIesima esposizione internazionale della Triennale senza farsi notare. La prima parte della mostra tematica che rappresenta il cuore del percorso espositivo inquadra il problema ambientale – “il più importante del nostro tempo, rispetto al quale tutti gli altri sono ancillari” secondo la curatrice Paola Antonelli – in una prospettiva ampia, quasi cosmica, con l’aiuto di immagini satellitari realizzate dalla NASA e dei lavori di alcuni artisti nei quali emerge chiaramente l’impatto dell’uomo sul pianeta. Da quell’altezza vertiginosa si ricade poi nella vita di tutti i giorni, con un centinaio di progetti selezionati tra quelli che negli ultimi trent’anni hanno saputo esercitare un impatto sulla società e alcune commissioni speciali affidate a designer o artisti.

left, sabrina d'alessandro, il pampinoso. a cura di silvia agliotti, gli eroici furori,

right, erwin wurm, the serious life of a ridicolous man, st agnes, nave, koenig galerie, berlin

In attesa del day after. Nicola Toffolini a Bologna, Squadro Stamperia Galleria d’Arte

I disegni e le serigrafie di Nicola Toffolini riflettono sull’oggi e su un futuro che tendiamo a scongiurare

left, eleanor moreton, the family wood. arusha gallery

right, ottocento. l'arte dell'italia tra hayez a segantini. musei san domenico, forlì

Tanto di cappello. La collezione di cappelli di Alfonso F. Grassi: militaria, della tradizione ed etnici. Casa Museo Boschi Di Stefano

Con i ritratti fotografici di Giovanna Dal Magro e gli appendiabiti dello Studio De Pas D’Urbino Lomazzi. A cura di Anty Pansera

left, joana vasconcelos. i'm your mirror. museo serralves. porto. portogallo

right, la lune lavande, tessa perutz. stems gallery, brussels


left, La Tempesta di Shakespeare con la regia di Ferdinando Bruni e Francesco Frongia. Teatro Elfo Puccini, Milano

right, Antonella Ferrari. Più forte del destino, Teatro Cristallo, Cesano Boscone, 5 aprile

gauguin a tahiti. il paradiso perduto


alessandro mendini, autoritratto

carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 18/03/2019
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
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carnet de notes 476

Itinerario in Puglia (Interreg Italy-Croatia)

L’itinerario “I-Archeo.S” è uno dei risultati di un percorso di cooperazione in cui 60 soggetti pugliesi pubblici e privati provenienti dai settori turismo sostenibile, gestione del patrimonio naturale e culturale, agro-alimentare, artigianato, culturale, hanno messo a fuoco le potenzialità turistiche dell'area e grazie a una forte sinergia hanno creato un “Sistema Integrato di Servizi per i Beni Naturali e Culturali”.

L’Azione Pilota è inoltre orientata al verde e alla sostenibilità grazie alla presenza di InnovAction, Società Cooperativa a vocazione sociale, che opera in tutta Italia per progettare e promuovere servizi e beni sostenibili da un punto di vista ambientale e sociale, pronti a soddisfare curiosità circa la sostenibilità ambientale dell’itinerario e misurare la riduzione dell’impatto ambientale degli stakeholders coinvolti dal Progetto I-Archeo.S.; Tra i servizi di InnovAction c'è Ecofesta Puglia, una certificazione volontaria per riduzione dell’impatto ambientale degli eventi con azioni di differenziazione dei rifiuti, riduzione delle emissioni di CO2 e informazione e sensibilizzazione ambientale.,

carnet de notes 476

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La Cattedrale di Conversano, dedicata a Santa Maria Assunta, s’innalza nel cuore del centro storico all’interno delle antiche mura megalitiche, isolata dalle costruzioni circostanti. In stile romanico pugliese, la cattedrale presenta una facciata a capanna con tre portali coronati da un rosone quattrocentesco.

Dall’aspetto austero, l'interno conserva un impianto basilicale a tre navate che culminano con tre absidi semicircolari allineate. A separare le navate, si ammirano colonne dai capitelli di ispirazione bizantina con motivi vegetali, zoomorfi e antropomorfi. Nonostante l’incendio del 1911 che distrusse buona parte delle opere, la Cattedrale conserva ancora un grande affresco quattrocentesco di scuola pisana, un Crocefisso ligneo e l’icona della Madonna della Fonte, patrona di Conversano.

Quattro angoli rivolti verso i punti cardinali e altrettante torri. È una grandiosa costruzione di pianta trapezoidale il castello di Conversano, struttura che presenta l’attuale volto solo dopo numerosi rifacimenti che la videro passare da fortezza difensiva a fastoso alloggio signorile.

All’interno fanno bella mostra di sé i saloni di rappresentanza dove i conti ricevevano gli ospiti e la magnifica camera nuziale del conte Giangirolamo II Acquaviva d’Aragona. Mostrano, invece, il gusto estetico in voga nell’Ottocento le finestre e i balconi della facciata che guarda piazza Castello, atto conclusivo di un lungo processo di trasformazione architettonica.

La Gerusalemme Liberata dipinta da Paolo Finoglio tra il 1640 ed il 1643, rappresenta il ciclo più ricco di dipinti dedicati al poema del Tasso che aveva suscitato tanto interesse tra gli artisti del Seicento. i dipinti sono conservati nelle sale del Castello e rivelano una lettura di una Gerusalemme indubbiamente originale che invece di privilegiare le immagini e gli spunti pastorali, accentra l’attenzione sugli episodi che cantano “l’arme e gli amori” dei nobili cavalieri tasseschi: scelte tematiche che allo spregiudicato committente Conte Gian Girolamo II Acquaviva d’Aragona, detto “il Guercio delle Puglie”, dovevano essere particolarmente care. Infatti questo ciclo pittorico illumina la figura di un mecenate colto e raffinato, desideroso di legare il suo nome ad imprese non solo militari, ma anche artistiche.

Finoglio deve quindi subire il gusto del suo signore nella scelta di quegli episodi dedicati a duelli e battaglie, ma si mostra comunque capace di dipingere elaborazioni iconografiche molto personali che gli permettono di dimostrare le sue eccellenti qualità compositive e coloristiche e che fanno di lui uno dei maggiori maestri del Seicento napoletano.

Hotel Corte Altavilla

Casina dei Preti

La casina dei preti è un bellissimo agriturismo che offre la tranquillità della campagna a 5 minuti a piedi dal centro cittadino di Conversano.


le Grotte di Castellana e lo spettacolo Hell in the Cave

Considerate il complesso speleologico più importante d'Italia e d’Europa, le Grotte di Castellana sono particolarmente apprezzate per la ricchezza delle concrezioni cristalline, la notevole estensione e la spettacolare vastità delle gallerie naturali.Situate a circa 40 chilometri da Bari, rappresentano il risultato dell’azione erosiva di un antico fiume sotterraneo che ha scavato e plasmato per secoli la roccia calcarea, anima della murgia barese. Fu nel 1938 che lo speleologo Franco Anelli scoprì il prezioso sito, circa 3 chilometri di vie sotterranee, articolate in due percorsi che svelano scenari meravigliosi.

Tra colossali stalagmiti e stalattiti e ampie caverne ornate da giochi di forme e colori, è possibile ammirare la Grotta Bianca, la Caverna dell’Altare, la Caverna della Cupola ed il Passaggio del Presepio, dove giace una stalagmite dalle fattezze mariane denominata Madonnina delle Grotte.

Hel in the Cave è uno spettacolo che mette in scena l'Inferno Dantesco

Polignano a Mare


Polignano a Mare è uno di quei borghi da visitare almeno una volta nella vita.  Polignano a Mare è un po’ una Puglia in miniatura, questo piccolo angolo di poesia la ritrae infatti nel suo massimo splendore. L’azzurro del mare, il bianco delle case e l’odore di cibo nei vicoli affollati. Lama Monachile è il luogo più conosciuto in assoluto di Polignano. Due pareti di roccia a strapiombo e una piccola insenatura nel mezzo. Il nome la dice lunga. Infatti pare che “monachile” derivi dal fatto che in origine qui si trovassero numerose foche monache. Si trova lungo l’antica via Traiana, costruita dall’imperatore Traiano per collegare Roma e Brindisi, e fu utilizzata in epoca passata come porto di approdo per le navi che trasportavano le merci provenienti dall’Oriente, poi portate in paese attraverso dei carri. Dal ponte borbonico che la sovrasta, alto 15 metri, si può osservare tutta la cala.

La zona più interessante di Polignano è indubbiamente il suo piccolo centro storico, a cui si accede passando sotto un arco marchesale detto Arco della Porta.  per le viuzze del paese si sente ancora l’eco di culture diverse come quella araba, bizantina, spagnola e normanna. Un mix di stili decorativi, colori e profumi che rendono Polignano a Mare un luogo perfetto in cui perdersi almeno per un paio d’ore. Una tavolozza di un pittore fatta di stradine, case bianche con balconi fioriti, mura, cortili e infine una balconata che aggiunge un tocco di azzurro. Nel cuore di Polignano abbiamo un’altra protagonista, la poesia. I muri del centro storico sono infatti impregnati di poesie dipinte da qualcuno che ha scelto di firmarsi “Guido, il Flaneur”. Guido è barese, ma dal 1984 ha scelto di vivere a Polignano.

il Museo Pino Pascali a Polignano al Mare

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista, da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Mseo viene trasferito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo dedicato all'arte contemporanea in Puglia ed espone anche lavori di artisti pugliesi e le opere degli artisti vincitori del premio Pino Pascali

Il Libro Possibile Caffé a Polignano a Mare

Pescaria è un fast food ittico che cerca di promuovere il pesce fresco locale anche con estrosi panini (anche con tartare di diverso tipo) fino alla frittura mista e piatti di cruditè di mare

Ristorante Antiche Mura. Ambiente suggestivo e ottima cucina

Mola di Bari

Realizzato nel 1888 per iniziativa dell'amministrazione comunale e su progetto dell'ingegner Vittorio Chiaia, il teatro comunale, intitolato nel 1898 al compositore molese Niccolò van Westerhout, ha le caratteristiche di teatro all'italiana con una platea in origine di 102 posti, due ordini di palchi – il secondo realizzato nel 1908 – e un anfiteatro di prospetto. Sebbene la capienza contenuta ne abbia limitato la fruizione, esso ha conservato gli stilemi originari, caratterizzati dalla linearità della facciata neoclassica cui si contrappone il caldo stile eclettico degli interni: superato il piccolo foyer, si accede alla platea dalla quale si possono ammirare il triplice giro di palchi lignei, la volta affrescata dal barese Nicola Colonna e il sipario di Domenico Battista che riproduce la Danza degli amorini di Francesco Albani.

Palazzo Pesce a Mola di Bari

Palazzo Pesce, dimora storica di fine ‘700, nasce nel cuore di Mola di Bari, antico comune della Puglia affacciato sul mare. Grazie ai suoi spazi unici come il salone affrescato con pianoforte mezza coda, la corte in pietra e l’ampio giardino, si presta a essere la location ideale per l’organizzazione di eventi quali mostre, concerti, presentazioni di libri, meeting, congressi, set fotografici e piccoli ricevimenti.

La Masseria. Tenuta Pinto, Mola di Bari. Come un’antica casa di campagna, immersa in un paesaggio rurale rigoglioso con una splendida vista sul blu del mare, Tenuta Pinto è pietra che respira storia, è bianco che trasmette passione, è natura che avvolge, è pace che conquista. Tenuta Pinto possiede tante anime: quella di resort, quella di country house, di agriturismo e di azienda agricola.

Ristorante Il Rifugio del Pescatore

Locale bello ed accogliente, atmosfera familiare. Viene cucinato solo pesce fresco locale, eccellenti i primi. Da non perdere i paccheri allo scorfano e le tagliatelle al barolo.


Il Museo del Fischietto

L’artigianato di Rutigliano è protagonista assoluto del Museo del Fischietto in terracotta “Domenico Divella”, inaugurato nel 2004 all’interno di Palazzo San Domenico e intitolato a un pioniere dell’industria locale.

una collezione in continuo accrescimento, che oggi conta circa 700 pezzi, ma che ogni anno acquisisce circa 70 nuovi esemplari: il variopinto percorso museale è un viaggio ideale tra le più belle produzioni in terracotta d’Italia, manufatti raccolti fin dal 1989 in occasione del Concorso annuale del fischietto di terracotta “Città di Rutigliano”, che si tiene a gennaio in concomitanza con la festa di Sant’Antonio Abate e la Fiera del Fischietto.


Cantine Colavecchio, Ubicate in posizione privilegiata, tra Castellana Grotte (5 km) e Alberobello (12 km), le antiche Cantine Colavecchio, sin dal 1795, pongono le proprie radici in un territorio rigoglioso, solare, dal clima mite e sorridente a Bacco. Caparbietà e passione contraddistinguono l’operato, incentrato sulla produzione di vini genuini e sulla vendita di prodotti tipici e rigorosamente a km zero. L’azienda è specializzata nella trasformazione delle uve utilizzando le tecniche di vinificazione più appropriate.

I Make

Palcoscenico per la messa in pratica di laboratori culturali. Il “Consorzio I MAKE” è il soggetto gestore del “Laboratorio Urbano di Putignano” facente parte del Programma regionale “Bollenti Spiriti”, nell’ambito del progetto “Genius Loci-Grotte” dei Comuni di Putignano (BA) e Castellana Grotte (BA). Il Consorzio è composto dalle Associazioni “Sviluppo Europa”, “Putignanonelmondo”, “Primo Teatro”, “Piccola Bottega Popolare”. Il Consorzio viene gestito dai volontari delle singole associazioni che ogni giorno s’impegnano nell’organizzazione di attività, nella manutenzione della struttura dell’Ex Macello, nella produzione di eventi

come nascono le orecchiette


Alberobello, in Puglia, con i suoi Trulli è uno dei 54 siti italiani inseriti dall’Unesco nella World Heritage List. Il nome deriva dal tardo greco τρο%u03CDλος, ovvero “cupola” e indica delle antiche costruzioni coniche in pietra a secco di origine preistorica. La pietra usata per le costruzioni era ricavata dalle rocce calcaree dell’altopiano delle Murge.

carnet de notes by paolo rinaldi
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carnet de notes 475

Arata Isozaki, distinguished Japanese architect, city planner and theorist, has been selected as the 2019 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, the award that is known internationally as architecture’s highest honor.

Lauded as a visionary amongst his international contemporaries, Isozaki’s forward-thinking approach, deep commitment to the “art of space,” and transnational methodology have been evidenced since the 1960s. The prolific architect has been credited with facilitating dialogue between East and West, reinterpreting global influences within architecture, and supporting the development of younger generations in the field. His precision and dexterity are demonstrated through his mastery of an intercontinental range of building techniques, interpretation of site and context, and intentionality of details.

carnet de notes 475

artwork manfredi bellati

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Una avventura nel mare del Borneo che richiama alla mente storie di pirati e conquistatori e che oggi appartiene a Malesia, Indonesia e Brunei. Paesaggi esotici e vita di bordo; la lenta navigazione a vela permette di entrare con dolcezza nel territorio


Scuola di Balletto, progetto di Vittorio Garatti, ph Lorenzo Carmellini, 1964

Cuba: il ritorno alla Triennale di Milano dopo 50 anni
Il progetto realizzato negli anni '60 protagonista del padiglione cubano 

Per raccontare passato, presente e futuro delle Scuole Nazionali d'Arte dell'Avana, il curatore del Padiglione Jorge Fernández Torres, (co-curatori Christian Zecchin e Umberto Zanetti), ha utilizzato materiali inediti realizzati dagli stessi studenti e professori dell'ISA (Universidad de las Artes). Si tratta di una suggestiva serie di immagini e video che supera i confini della classica iconografia storico/architettonica, documentando dall’interno gli esiti di un esemplare e tuttora vivo processo di integrazione e contaminazione culturale.

Tathe Lehbib, ingegnere Saharawi costruisce case con bottiglie di plastica riempite di sabbia e poco altro, ph@Sandships/twitter

a sottrarre le bottigliette all’ambiente e convertirle in uno strumento utile al suo popolo ci ha pensato Tateh Lehbib dalla nascita profugo della tendopoli di Auserd che ha cominciato a raccoglierle e a riempirle di quell’elemento naturale che più di ogni altro abbonda in quel luogo: la sabbia. E così granello dopo granello riempiendo 6000 bottiglie Tateh, ingegnere specializzato in energie rinnovabili e con un master in efficienza energetica conseguito in Spagna, grazie anche ai 250 euro vinti ad un concorso di innovazione a Ginevra, ha costruito una casa circolare per sua nonna. Un prototipo che ha avuto un seguito tanto che oggi sono 25 le case costruite con questa tecnica

Le case di Tateh hanno un diametro di 4 metri e riescono al proprio interno a mantenere una temperatura di tre gradi più bassa grazie proprio alla plastica che funge da isolante termico. Possono resistere più facilmente alla forza delle tempeste del deserto e anche alla pioggia che negli ultimi anni in due occasioni distinte è caduta copiosa creando vere e proprie alluvioni mai viste da queste parti prima di allora che hanno spazzato via le tende e tutto quello che incontravano.

3D-printed Gaia house is made from biodegradable materials

Italian 3D-printing technology developer WASP, built the house to showcase the abilities of Crane Wasp, a modular 3D-printer that can create homes in a variety of formats and sizes. Called Gaia, the 30-square-metre house has a 3D-printed outer shell and internal timber beams holding a timber roof. It was printed on site in Massa Lombardo, a town in the Italian region of Emilia-Romagna, in October 2018.

The house was printed using a natural mud mixture made from soil taken from the surrounding site, as well as waste materials from rice production such as chopped straw and rice husks. The company also claims the final product is biodegradable. "If the building isn't maintained, it will turn back into soil," The house was built with the company's Crane Wasp printer, a modular 3D-printer made to print homes

in his latest work, the architect martín marro has taken an old gas oil tank and converted it into a capsule for living in argentina. the project, ‘bunker’, relates to an investigation that marro began in 2012 to reconstruct the memory of his family home, which had previously been a typical service station of 1940. the resulting design uses an existing form to create the ultimate compact dwelling accommodation.

from the outside, the yellow colored tank appears unchanged, however, once inside, the cylindrical form opens up and is home to a sleeping space. given it’s previous incarnation as an oil tan, the ‘bunker’ cabin can be moved to various locations


Hem opens LA showroom with "super­sized confetti" installation

Swedish furniture brand Hem has opened its first permanent US showroom in Los Angeles, featuring a courtyard decorated with colourful graphics that resemble confetti. Called Confetti Courtyard, it comprises square, squiggle, triangular and circular shapes typical of the paper confetti thrown at special occasions, but supersized. Hem opened the showroom in Downtown LA in collaboration with US flooring company Madera.

Studio Gang unveils redesign of Memphis waterfront Tom Lee Park

US architecture firm Studio Gang has revealed plans to overhaul a park on Memphis' Mississippi River, which include building a plant-covered viewing tower, bulbous stoney structures, and a gridded canopy for basketball. Studio Gang has designed the transformation of the 30-acre (12.1-hectare) waterfront Tom Lee Park in collaboration with landscape architecture studio Scape.

The Gateway, located at the northernmost point, will form the main entrance to the park, and is designed to bolster the link between downtown Memphis and the riverfront. A connection will be provided by a terraced, accessible pathway, featuring wide steps that can function as seats overlooking the water.


Le Musée Horta (Saint-Gilles) inaugure sa prochaine grande exposition « Collection de collectionneurs » organisée dans le cadre de son triple anniversaire (100 ans de la vente de la maison par Horta lui-mme, 50 ans de l’inauguration du musée, 30 ans de sa restauration), le mercredi 13 mars 2019

Avec comme fil rouge la collection, l’exposition apporte un éclairage différent dans chacun des trois espaces du musée. Dans l’extension (aile récemment annexée au musée), des œuvres Art nouveau issues de collections privées sont mises en abyme par l’artiste plasticienne Elisabeth Horth. Dans l’atelier de Victor Horta, une collection particulière réunie par le jeune collectionneur bruxellois Jonathan Mangelinckx, avec des œuvres majeures de Serrurier-Bovy, Paul Hankar et d’autres créateurs de l’Art nouveau. Enfin, de manière totalement inédite, le décor de la vérandah et du Salon de musique de la maison est reconstitué tel qu’à l’origine, avec des objets orientaux et extrme-orientaux similaires à ceux collectés par Victor Horta grâce à un prt exceptionnel de 45 œuvres du département d’art d’extrme Orient du Musée Art & Histoire.

hotels, restaurants, bars

Apre a Milano Fifty House SoHo, un design hotel dal concept dedicato all’Italian Lifestyle. Una lussuosa dimora dal gusto contemporaneo, dall'atmosfera avvolgente ed eclettica, risultato di un’attenta ed accurata ristrutturazione realizzata dall’architetto Alessandra Vaccari, situata a Porta Nuova

This Teahouse Was Designed With Elevated Private Rooms

Architecture firm Linehouse have recently completed the Tingtai Teahouse, that’s located within a former factory space and art gallery in Shanghai’s art district of Moganshan Road. The client, a tea enthusiast, sought to create a traditional Chinese teahouse with a modern aesthetic. Entering Tingtai Teahouse from the street, a staircase is held by a fine metal green structure, and white nougat terrazzo lining the walls and floors, takes guests to the upper floor. ph dirk weiblen

turkey based design studio, neowe, has created ‘luigi’s ristorante bar’ situated on the first floor of atakule AVM, a landmark in the heart of ankara. the project is inspired by the idea of clashing traditional sicilian interior features with italian renaissance architecture. the scheme comprises of 3 main components; an entrance, a bar and a dining area.

Leading architecture and interior design studio Michaelis Boyd has just completed the design of Buns & Buns, an eclectic restaurant offering a curated selection of innovative and traditional dishes paired with breads and buns from around the world. The restaurant is located in one of London’s most iconic destinations, Covent Garden’s Piazza.

situated in mumbai’s central business district, ‘cardboard bombay’ by NUDES literally explores ‘thinking outside the cardboard box.’ the project by the architect uses the 100% recyclable and biodegradable material to form the interior of the cafe. the material has been selected as it is extremely versatile and also has excellent sound absorption properties. ph mrigank sharma


Niels Bendtsen, alla prima collaborazione con Moroso, progetta una collezione – composta da poltrona lounge, disponibile in versione big e small, poltroncina dining e coffee table – basata su un principio molto semplice ma con un linguaggio sofisticato. Fil rouge di Yumi è la struttura in tubolare che disegna il profilo di tutta la famiglia.,

Handvark is now recognised as a major player on the new Danish design scene and unveils new finish for the Lounge Chair, by Emil Thorup, designer and founder of the brand producing stark and durable furnishings

Arcos design Lievore Altherr for Arper

Brdr. Krüger, the fifth-generation self-producing Danish design brand, has collaborated with long-term design partners OEO Studio to create JARI, a signature collection of dining chairs and tables, as well as a new offering of the celebrated Pauline Bar Stool.,


EDIPUS di Giovanni Testori. scrittura di scena e interpretazione di Roberto Trifirò, al teatro Out Off di  Milano dal 26 marzo al 19 aprile


Self-taught artist Sofia Bonati captures nuanced expressions and personalities of a variety of female characters while also integrating them into abstracted environments and patterns


héctor esrawe has designed lighting fixtures that create a reflection based on how the light travels through a solid surface — from the beginning to the end, through the darkness in the parabolas of félix candela.

‘sawaru’ by nendo


Surrealismo Svizzera

Museo d'arte della Svizzera italiano, Lugano

fino al 16 giugno 2019 il Museo d’arte della Svizzera italiana presenta una grande retrospettiva sul Surrealismo svizzero, organizzata in collaborazione con l’Aargauer Kunsthaus. Intitolata Surrealismo Svizzera, la mostra indaga sia l’influenza che il movimento ha avuto sulla produzione artistica elvetica, sia il contributo degli artisti svizzeri nel definire lo stesso. Tra questi Hans Arp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Meret Oppenheim.

Palazzo Parasi propone, dal 30 marzo al 5 maggio 2019, una mostra personale dell’artista milanese Iaia Filiberti, Cappelline.

Con quasi cinquanta opere che partono dalla fotografia come mezzo d’espressione, il progetto artistico vuole muovere da una riflessione personale dell’artista sul culto religioso. In un momento in cui tanto si riflette sul ruolo della religione nella società, Iaia Filiberti, – protagonista delle fotografie e, più in generale, di tutta la performance visiva – appositamente ritratta in tutta la sua femminilità, rende omaggio alla Madonna, inginocchiandosi di fronte alle sue icone, portando fiori alle cappelline di campagna

Cinzia Ruggeri, déconnexion. Architettura e visual art nelle opere di Cinzia Ruggeri in mostra alla Galleria Campoli Presti Paris

Giovanni Boldini, il pittore che ha disegnato le icone glamour della modernità.  Fino al 2 giugno 2019, al Palazzo dei Diamanti di Ferrara, la mostra “Boldini e la moda”, con opere d’arte, abiti d’epoca ed oggetti preziosi.


from top left, clockwise

georges simenon, le marie del porto, gli adelphi; darroch and michael putnam, il colore dei fiori, l'ippocampo; il libro delle avventure perdute, i taccuini ritrovati di un ignoto avventuriero, l'ippocampo; caspar henderson, il libro degli esseri a malapena immginabili, biblioteca adelphi; francis hallé, atlante di botanica poetica, l'ippocampo; francesca dego, tra lenote, classica 24 chiavi di lettura, mondadori


from top left, clockwise, into the center

byblos, moschino, missoni, fabio gavazzi, antonelli, eleventy, Angel Chen Key, rahul mishra, vGrass studio


Haute Photographie Rotterdam 2019: Haute Talents 2019

ph Lisette Appledorn

A bespoke special edition of Martin Parr’s major new book on one of his most enduring subjects: people. Martin waited and waited to get this photo of ladies queuing for the bathroom

Taken at the Kentucky Derby, the most famous horse race in the US, also known as ‘The Most Exciting Two Minutes In Sports’ or 'The Fastest Two Minutes in Sports' in reference to its approximate duration.


“Alas, poor Yorick.”

from the New Yorker


carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 11/03/2019
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
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carnet de notes 474

thomas jorion documents the ornate interiors of italy's abandoned architecture. in some scenes floor tiles have come loose, while in others the ceiling has collapsed entirely — creating a dramatic contrast between the decorative interior and the ruin it is becoming.

carnet de notes 474

carnet de notes by paolo rinaldi,, 0039.3483577940, @paolorinaldi,


losanna, svizzera

Tra mostre, grandi appuntamenti con la danza e la musica in tutte le sue espressioni, la frizzante capitale del Vaud si prepara ad una intensa estate, stagione che vedrà il ritorno della quinquennale rassegna "Lausanne Jardins" che vestirà l'intera città con 25 nuovi progetti di verde urbano firmati da paesaggisti ed architetti internazionali.


Antoni Gaudí’s first residential work—the Casa Vicens—is now open to the public, making it the perfect time to explore the famed architect’s lasting imprint on Barcelona.

The first home designed by Gaudí, Casa Vicens was commissioned as a private summer house and completed in 1885; privately owned ever since, the property only opened for public visitation this past fall. Opt in for the guided, one-hour tour to spot Gaudí’s bright and playful celebrations of nature, including papier-mâché olive leaves that cover one ceiling and ceramic ivy vines that stretch across another.

The Arvo Part Centre, which is dedicated to the Estonian composer, is deep in an pine forest and has no main entrance or exit. Nieto Sobejano Arquitectos designed the multipurpose cultural centre using curving walls and circular columns to invoke musical compositions. ph Roland Halbe.

lynching memorial and legacy museum examine america's history of racial injustice

in april 2018, two separate sites dealing with the theme of racial injustice opened in montgomery, alabama. designed with MASS design group, the national memorial is an outdoor monument situated on a six-acre space where visitors walk a path through america’s history of racial injustice. meanwhile, just over half a mile away, the legacy museum serves an indoor narrative museum with audio, exhibits, art, videos, and comprehensive content about the legacy of enslavement through contemporary issues of mass incarceration.

both projects have been initiated by the equal justice initiative (EJI) — a nonprofit organization that provides legal representation to indigent defendants and prisoners who have been denied fair and just treatment in the legal system. in 2010, EJI began investigating thousands of racial terror lynchings in the american south, many of which had never been documented. this research produced %u200Ba report, published in 2015, which documented thousands of racial terror lynchings in 12 different states.

in april 2018, as a way to memorialize this history, EJI opened the national memorial for peace and justice — a site described as the nation’s first memorial dedicated to the legacy of enslaved black people, people terrorized by lynching, african americans humiliated by racial segregation and jim crow, and people of color burdened with contemporary presumptions of guilt and police violence.

o Museu da Casa Brasileira abre a exposição Ruy Ohtake: A PRODUÇÃO DO ESPAÇO feita em associação com o Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba. A mostra com curadoria de Agnaldo Farias apresentará ao público o singular pensamento espacial de Ruy Ohtake, um dos principais arquitetos brasileiros.


Proseguendo un ciclo iniziato nel 2011 con la Caldic Collection, Kunsthal Rotterdam ospita adesso una selezione di opere appartenenti a Kul Rattan Chadha, il magnate di origini indiane, ma naturalizzato olandese, fondatore e presidente della catena alberghiera CitizenM (nonché fra i nominativi a suo tempo citati nei famigerati Panama Papers). Sessanta opere fra installazioni, video, sculture, dipinti, visibili al pubblico

Junya Ishigami to create "a hill made out of rocks" as Serpentine Pavilion 2019

Japanese architect Junya Ishigami has been selected to design this year's Serpentine Pavilion, which will take the form of a huge slate roof rising up out of the landscape.


turkish practice melike alt%u0131n%u0131%u015F%u0131k architects (MAA) presents the winning entry for an international competition for the robot science museum in seoul, south korea.

hosted by the seoul metropolitan government, the competition called for the design of the world’s first pioneer robot science museum (RSM) to support public education in robotics and increase public knowledge and interest in robots. design principal melike alt%u0131n%u0131%u015F%u0131k explains the concept and design process: ‘the new robot science museum which plays a catalytic role in advancing and promoting science, technology, and innovation throughout society is not only going to exhibit robots but actually from design, manufacturing to construction and services robots will be in charge. in other words, RSM will start its ‘first exhibition’ with ‘its own construction’ by robots on site.’


In occasione delle celebrazioni per il V centenario della morte di Leonardo, dal 1 marzo al 30 giugno 2019, la Cripta di San Sepolcro a Milano, ospita "LEONARDO & WARHOL IN MILANO. The genius experience", un’iniziativa, curata da Giuseppe Frangi, nata dall’idea del Gruppo MilanoCard, gestore della Cripta di San Sepolcro, in co-produzione con la Veneranda Pinacoteca e Biblioteca Ambrosiana e il Credito Valtellinese.

hotels, restaurants, bars

The Datai Langkawi, Leading Hotel of the World, ouvert fin décembre en pleine jungle en Malaisie dont Didier a été le premier designer il y a 25 ans et à qui le DG français Arnaud Girodon a confié la rénovation de l’hôtel

Jack Rose is a grungy "tropical themed" restaurant in Montreal

A beam inscribed with "welding body repairs" is left exposed in this Montreal restaurant, designed by locally based Ivy Studio, as a nod to its former use as an auto body shop. Throughout the space, Ivy Studio has contrasted warmer pink and green elements with darker details, such as rough floor covering, black rendered walls, and smoked mirrors, which are backlit to "recall a sunset while offering softer background lighting".


in memoriam

Lively shapes to created unexpected combinations of two or tree tables, pushing people to play with them in a creative way. alain gilles for bonaldo

Gea nasce dalla rivisitazione bolidista della Wing Chair, la poltrona con le ali, che in origine serviva per proteggere dalle correnti d’aria e a trattenere il calore del caminetto, che ha attraversato tre secoli di storia. design Giovanni Tommaso Garattoni per Adrenalina

Experimental design by guest designer David Trubridge. Waka, seating furniture to drift away on. Waka is designed by David Trubridge who, in his second collaboration with Offecct, has created an inviting, open piece of seating furniture.,

There's a ceremonial feel to the latest collection from Brooklyn-based ceramicist Helen Levi.

First, there are the goblets — a type of stemware more often associated with medieval banquets or religious rituals, to which Levi gives a resolutely modern look by color-blocking and employing a pristine matte finish. Second are the jugs, which might look as though they'd been excavated from a silty river bed were it not for the delicate palette, ranging from stony buff to rose pink

The Pewter Collection by Christopher Gentner is a family of furniture pieces defined by their materiality and formal qualities. 

One crucible at a time, pewter is melted into liquid form and hand coated onto the steel structure, creating the other-worldly surface that makes each handcrafted pewter table unique. Through its manifestation of conceptual thought and dream like movements expressed through Christopher’s knowledge of materials and craftsmanship. The material finish on each piece turns into a creation unlike any other, embodying the surface of a lunar landscape and a one-of-a-kind sculpture. Available in the simple coffee table, Landscape Coffee Table and Console. All prices on request.


Polish artist NeSpoon creates spray-painted murals and textile installations based on traditional lace motifs.


Beautiful Light (progetto Custom-me)

le grafiche di Instabilelab (nota come produttrice di carta da parati) non rivestono più solo pareti ma diventano temi d’arredo stampabili su qualsiasi volume. Nascono e vengono inseriti così a catalogo veri e propri prodotti “abbigliabili su misura” con la grafica desiderata (luci, tessuti, complementi d’arredo e tanto altro).

The T.S.S. has come a long way from her debut at the SaloneSatellite show in Milan and is now available exclusively at The MoMA Design store

the museum of modern art,


jacobo castellano, riflepistolacanon, Arabako ARTIUM Fundazioa/Fundación ARTIUM de Álava, Vitoria-Gasteiz/Araba,

Felix Los Angeles, Eric Wesley, Remix (Dodecahedron dark), 2019, Bronze on walnut pedestal
19 x 15 x 15 in / 48 x 38 x 38 cm

Charles Fréger. Fabula. Armani/Silos, Milano 2019. Courtesy of Giorgio Armani


luca ronconi. prove di auobiografia. a cura di giovanni agosti

feltrinelli editore


Patty Carroll: Domestic Demise

Catherine Couturier Gallery presents the work of Patty Carroll in her debut solo exhibition in Houston entitled Domestic Demise. Patty Carroll is a fine art photographer based in Chicago, Illinois who has been known for her use of highly intense, saturated color photographs since the 1970’s.

billie eilish by takashi murakami on cover of garage magazine no.16. photography by juno calypso. styling by patti wilson. ©%uFE0E2012 takashi murakami/kaikai kiki co., ltd. all rights reserved


Herve Di Rosa (b. 1959-) sculpture of crocodile driving car, signed, French, 1983, metal, enameled metal and other media


carnet de notes by paolo rinaldi
online weekly magazine 04/03/2019
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